五色玻璃折射的藝術熱誠與童真

——林子恩作品展序

天主說：“有光！”就有了光。從此，世間萬事萬物的輪廓便得以呈現眼前。

不少畫家都希望通過對光的理解，來掌握一把開啓藝術創作秘密的鎖匙。我們說對光的理解，並非僅僅是在物理光學上的，更多的是透過畫家敏銳的感知，來表達他對這個繽紛世界的主觀感受。

水彩，這種入手容易但又難於駕馭的畫種，二百多年來一直是澳門最為普遍、最受歡迎的視覺表達圖像之一。從錢納利、屈臣醫生、畢士達，到史密羅夫、路易迪美；由甘長齡、譚智生、陸昌到黎鷹、廖文暢、吳衛堅、潘氏姐妹、姚豐、黃耀華、蔡國傑等等，一代接一代的畫家把澳門高低起伏的街道、波光染映的海岸及漁船，既充滿南歐情調又擁有中國社區風貌的小城之美表露無遺。

今天，我們很高興地透過一位澳門之子——林子恩手中的畫筆，再次看到水彩畫發揮出的無窮魅力。儘管時代在快速變遷，當日的漁港不再寧靜，但在林子恩筆觸瀟灑、色調潤澤的畫作上，澳門景色依舊漂亮、迷人。

關於林子恩，相信大家並不陌生。他自小在澳門長大，年紀輕輕便開創出讓人羨慕的廣告事業。定居加拿大之後，子恩將這個面積遼闊、文明先進的國度成為自身學習、創業及實踐理想的巨大舞台。在太太的全力支持下，透過自身努力及天賦才華，子恩在當地取得驕人成績，多次獲獎及受邀參與重要的設計項目。廿載後，當家鄉需要他的豐富經驗時，子恩毅然作別多年來建立的第二家園，回到自己最為熟悉的澳門，將這個小城視為生命再次起動的平台。十多年過去，子恩在社會事務上不遺餘力，在推動澳門文化創意產業上建樹良多。他所創立的“澳門佳作”、“梳打熊貓”均成為澳門近年文創的耀眼品牌及標誌。

然而，這些業務上的光環並沒有減輕他對藝術的熱切追求。多年以來，他一直堅持以赤子之心進行水彩寫生創作，如今，那經受日曬雨淋所獲得的驕人成果就呈現在大家面前。在他的畫作中，光，往往成為作品的亮眼之處，甚至體現為其創作靈魂的重心。這裏的“光”，可引申為具“現象性質的光”及“內透性質的光”。

所謂現象性質的光，即自然物象透過光線投射至畫家眼中的客體印象。畫家透過敏銳觀察及分解，把對象的特徵、結構、氣氛緊緊把握，感染着觀者亦隨之對畫面中的街道、建築、山光水色産生情感共鳴以留下深刻印象。

至於內透性質的光，就是畫家那全情投入、情緒激蕩升拔的直接反應，亦即心靈之光。由此，畫面中縱橫交錯的線條，與色彩斑斕的水潤痕跡明顯帶出了抽象性傾向，並在潤澤與乾爽色調的朦朧相互作用下，産生令人難忘的詩般意象。

作爲想像豐富、思想活躍的創作者，林子恩十分巧妙地把藝術領域獲得的創意、感知和養份，恰如其分地運用到文創企業的管理及設計事業上。當中，出自他手中的郵票設計便是個鮮明例子：在澳門郵政局委託設計的十二生肖系列郵票中，子恩沒有把十二生肖作簡單的圖案式處理，而是透過對中國傳統文化的深刻理解，把十二個動物符號結合金、木、水、火、土五行內涵，作出相應的精心刻劃及鋪排，創作出延續十二年，包括六十枚郵票、生肖小型張、郵摺、極限明信片、紫砂年度珍藏茶壺等文創産品系列，既各具個性又統合在同一主題，其匠心獨運的構思實在叫人佩服。

在今次的展覽中，我對子恩的佳作《波爾圖風光》，留下極為深刻的印象：畫面的右方，藝術家用濃重色調畫了一條老舊鐵橋，在複雜交迭的結構描畫中，顯示出畫家對水彩這一變化萬千的媒材之非凡駕馭功力；同時，兩條粗壯鋼軌直直的透向畫心，以其誇張的透視感把觀衆的視線推向堆疊着大小樓房的古老河岸。在這裏，教堂、倉庫、民居等建築在陽光照射下變得雪白發亮，盡顯這座葡萄牙北部古城的樸實風彩，不禁勾起筆者一九八○年代於波爾圖求學的一段美好回憶。

不知不覺間，與子恩相識經已四十多年。他的畫作往往讓我聯想起古老哥德教堂裏的優美玻璃窗畫：每當遇上明媚的陽光，牆上的五色玻璃總是閃耀着一份感動人心的召喚。同樣，子恩的畫作不僅折射出色彩繽紛的現實世界與風景大地，更能讓大家看到一位心中總是充滿熱誠、永遠懷着童真般活潑的大男孩氣質。

吳衛鳴

六十而立——林子恩水彩 · 郵票作品展

展期：六月四日至六月十四日

開幕式：六月三日下午六時三十分

展覽地點：新口岸宋玉生廣場澳門教科文中心展覽廳及多功能廳