功能與留白

在往文化中心看戲的巴士上，傍晚的車廂裡比平日擁擠，而且多了很多一家大小的。巴士到達文化中心站，車上全部的“一家大小”都跟我一起下車，罕見吧？我去看的並非親子演出，難道這晚文化中心有另一個親子節目要上演？才不是呢，大人拉着小孩，都是趕着去觀音像海濱休憩區。藝術節目或者隔天要在文化中心開幕的藝術節，也許他們一點都不在意，或者對這些小孩、這些家長來說，來這個休憩區就是最好的節日。節日，原本就是由人們自發凝聚而成的。

我繼續走到文化中心，看小城實驗劇團的《九聲》，我跟同行說︰這是我的藝術節開幕演出。她問：“不是明晚的《白蛇》？”我們都有權去定義自己的藝術節，反正藝術節不能完全跟文化局劃上等號。《九聲》是久違了的譚智泉導演新作，二○一四年他導的《肺人》，我在評論中說他“形式主義”，有人以為我罵他，其實只是描述一種劇場美學的取態。而《九聲》，作為一個以粵音九聲為概念再行發展的“集體創作”，導演的幽靈還是無處不在，譚可說是澳門劇場中較重視“場面調度”的導演，每一場景的構圖與下一場的演變，都營造出驚艷以至奇觀感，形式不是服務內容，形式就是它的內容。可是這個戲又不是完全沒有內容，一直以男男女女的慾望形構空洞感，卻無太多推進與深挖，在一個多小時的視、聽交合過程中，頻繁的意象轉換，竟然沒有造就出太多留白的空間，而留白卻正正是“形式主義”者最終要交給觀眾的“公共領域”。

戲結束了，觀音像海濱休憩區也安靜下來，除了給小孩的遊戲區外，海濱走廊也被劃分成不同“指定功能”的區塊，彷彿微縮了我城。在每寸空間都被規劃好的生活裡，藝術是否能帶來一些缺口，還是更讓人安逸於超穩定的狀態裡？

（記我的藝術節 · 二）

踱 迢