“亞正”是誰？

以中國傳統筆墨為表

現媒介，而且盡顯澳門風情的《昔日澳門》，也許可以說是近二十年來本地至為令人趨之若鶩的出版物，再版多次。其作者就是陳偉輝，筆名如何？“亞正”！是從天神巷走出來的特區文化功績勳章的獲得者。

“亞正”藝術的面貌，變化萬千。有鋼筆畫、有中國畫；有設計，更有文創產品，頗有令人驚訝處！

君不見陳偉輝自小就對身邊的人與事感覺敏銳，其父朋友中多是畫人，深知“畫公仔”不是男兒立命安家之途。儘管繪畫是年少的“亞正”禁足之處，但深夜卻是他偷偷描畫之時。正由於兒童比成年人需要較多的睡眠，其深宵習畫，致使早上洗面時再倒下去呼呼大睡的情況時有發生。作為目前澳門屈指可數，曾與鄧芬——二十世紀廣東傳統人物畫最高水平的畫人有一面之緣的人之一，“亞正”和鄧氏就是天神巷的鄰居。鄧芬作畫時，牆頭上，門窗邊，曾有陳偉輝的身影；到他離開紮作之家而學做洋服裁縫，凌晨二時下班後竟又拿起畫筆，其志不驚人？

董驃是將陳偉輝帶入文職工作的第一人，一位初中程度的人被委以澳門賽馬車會採購部的主任，“伯樂”慧眼的深處，豈是僅以“骨骼”相連、與能力無關？後來，澳門大型活動的擬人化吉祥物，由外形設計到選擇布料、縫紉，又或是投入角色，不少由陳偉輝“自導自演”，施展渾身解數。當然，在筆者看來，讓人難忘的是他在香港或澳門報刋上的漫畫，針砭時弊，入木三分。

現代漫畫創作的媒介以鋼筆為多，很難想像一直對此懷有深情的陳偉輝“回歸”中國筆墨。就我們所知，他的漫畫在北京展覽，是由《人民日報 · 諷刺與幽默》主辦的，此版面通過幽默風趣的文和畫，歌頌中國建設的勝利和成就；對一些社會現象給予善意的批評，在中國漫畫界有崇高的地位和影響力。此時的畫，是用毛筆透過線條去刻劃人物或事件，令人莞爾的同時又予人深思畫作背後的寓意。京城大家如徐鵬飛、李濱聲等老一輩均出席，就算剛出國的方成，亦打電話來恭賀，深為許之。可是，後來“沙士”時應澳門郵政局之請而設計《紅樓夢》郵冊，他暫別漫畫，專心致志地去做這一件事。或許人們不知道，此郵冊的發行量是二千本，甫一推出，就讓有關部門購去了一半，以作政府部門的禮物，今天已是缺市多時。誠然，《紅樓夢》自出版以來風靡於中國大地有水井之處。在陳偉輝眼中，其古典性盎然。澳門郵政局出版的“文學與人物”紅樓夢郵品珍藏集在亞正策動下，劉樺之詩，林近的書法，曹西強的篆刻，使潘錦玲筆下的主題郵票更添珍貴，然而加上“亞正”的統籌與設計，如此組合，無疑代表了當時澳門文化界最高水平的一部分。詩、書、畫、印的結合，底部的灑金，雍容中又含蘊秀美；頗予人有“

士別三日，刮目相看”之感。中、葡文的解說，摺疊式裝潢，如此意匠，正是“亞正”轉益多師，持續學習的結晶之一！

藝術的生命與魅力源於創新。對於創作，“亞正”不畫別人拍掌的樣式，為甚麼？“這就代表畫家循着別人的審美趣味進行藝術創作，個性不再！”他近來的水墨畫，在寫人物畫，尤其是戲曲人物畫、寫文人高士的同時，亦有荷花，筆者曾問他，學習“張大千、齊白石或丁衍鏞的水墨荷花，與其學他們，為何不學‘八大’？ ”其後來多浸淫於此。誠然，取法乎上而得其中，取法乎中而得其下；以古人為師，對中國傳統文化葆有自信，“亞正”不正是後來者的榜樣之一？

陳繼春