採樣之王

自一九八六年起使用電腦創作音樂的Carl Stone，過去兩年發行的三張專輯，無疑讓更多新一代聽眾認識這位電子原音作曲、現場電腦音樂的重要開拓者。

早年他就讀加州藝術學院時，曾負責將圖書館的黑膠收藏轉錄成卡帶備份，讓他接觸到許多不同聲音，大大開啟他的音樂世界，養成他處理素材的敏銳度。從最早運算速度緩慢的陽春器材軟體，到今日毫秒即可傳輸、種類繁多的工具，對Stone而言，“實驗”與“玩心”仍是創作最關鍵的動機。

他採樣拼貼的過程，總保持相當的隨機性。而如果說連他自己也無法完全預知產出的音樂會是什麼模樣，我們更不得不驚訝於每首作品結構的工整嚴謹，聽來渾然天成、明顯一致的特質，一種屬於科技時代的通俗趣味，富旋律性且如動畫般繽紛跳躍（雖然，結構的工整嚴謹是褒是貶，絕對因聽者而異）。

上面的描述，對於二○二○年的《Stolen Car》或許整體適用，二○一九年的《Baroo》與《Himalaya》則同時收錄較長的作品，展現他electroacoustic作曲本色。例如“Sun Nong Dan”將拉美舞曲變異為電玩配樂般的機器行進；二十分鐘長、以越南民樂吟唱為主的“Fujiken (Final Section)”，去除了其文化脈絡，而微妙強調聲音原有的魅力。

Stone建立資料庫的習慣，不只是音樂，還包括所有自己去吃過飯的地方，幾乎全部作品都是以他覺得不錯的餐廳（隨機）命名。不過，他也在一次訪問中特別發表免責聲明：那並非品質保證的推薦，切記。

子 嬰