見證香港的變遷

——續談《七人樂隊》

《七人樂隊》中多屬懷舊，着重美好回憶，然而譚家明的《別夜》青春化，以一對少年男女戀愛入題，兩人在移民潮中難捨難離，呈現大時代下的無奈感情。一張即影即有相片、一次初夜，見證即將逝去之愛；綠色廳粉紅房的色調處理，具實驗感；兩人憑詩抒情，散發文藝氣息；結尾在深夜道路奔馳的長鏡頭，前路茫茫、無盡空虛，盡現個人的無力感，與導演舊作《烈火青春》有着某些層面的呼應。

也是移民故事。林嶺東遺作《迷路》，是舊作《迷城》的變奏？導演今次收斂火氣，借任達華移民後返港後，感到香港面目全非；城市現代化，人性不再純樸，並命喪於繁忙交通中。這是導演最深情寄語之作，人人爭着移民，猶如另一種迷失，但根始終在香港，“好過香港的地方有很多，但香港才是家”，語重心長。

杜琪峰的《遍地黃金》根本是《奪命金》的兄弟作，三個青年在茶餐廳商討炒股炒樓，從科網熱、“沙士”到金融海嘯，以為發達在望卻好夢成空，道出經濟猶如過山車，也諷刺香港市民的投機慾望，爭買淘大單位一幕更是一絕。導演一鏡戳破經濟發展後的香港百態，是夢想也是悲哀，過程荒誕幽默，言之有物。

壓軸是徐克的《深度對話》，未來背景，精神病人與醫生對話，越講越神經，越鬧越荒謬，笑料百出。然而細看下去，映照出瘋狂混亂的世界，穿白袍是醫生嗎？自稱張曼至是張曼玉嗎？後段把鏡頭一拉，醫生、病人、醫院高層中究竟誰是誰？這段實際是徐克將過往政治寓意的古裝片作最後總結，指出時代向前，亂世依然，人人活在瘋癲中，內裡淒涼可悲。

看得出七位導演積極扶持新人，以新舊面孔配搭，但新人演技普通，再次襯托出老一代導與演的魅力。片中七段皆是小品，有抒情感懷的懷舊味，有呈現眾生相的嘲諷筆觸，個人情懷濃烈，交織出幾十年來的香港變遷，在近年動盪社會中顯得真摯珍貴。這次召集七位老導演合作，也是歷史創舉，七人中一人已離世，其餘已經六七十歲，加上港片輝煌不再，本片更讓人緬懷港片的輝煌歲月。（下）

lhaio@yahoo.com.hk

小也