蒙太奇攝影

說起蒙太奇，許多人第一時間會聯想到電影，一種有別於長鏡頭的敍事和表達手法。當蒙太奇碰上攝影，眼前的是一個創意無限的視覺領域，天馬行空，教人樂而忘返。

蒙太奇的靈魂在於編輯，一種將時間、人物、地點拼貼組合的藝術，上世紀的達達主義，可以說是蒙太奇攝影(photomontage)的樂園。蒙太奇(montage)源自法語，有構成、裝配之意。蒙太奇以鏡頭和剪輯，影響電影的節奏和敍事方式。蒙太奇攝影則主要透過剪裁、重組、重疊和拼合圖片等美工手法製作新的圖像合成品。除非將合成品拍成相片，否則蒙太奇攝影的製成品，嚴格來說並非百分之百的相片，說是平面視覺藝術品可能較為貼切。時至今日，電腦圖像修改軟件，豐富了蒙太奇攝影的視覺效果，將藝術家的幻想和創意化成影像。

要數上世紀蒙太奇攝影的代表人物，奧地利藝術家侯斯曼(Raoul Haussmann)是其中之一。談到侯斯曼，則不得不略談達達主義。侯斯曼說過：“為甚麼我們不跟着波提切尼、米開朗基羅、達芬奇般繪畫了？因為我們的精神已經徹底改變了。”一如歐洲許多偉大的文藝運動，顛覆是達達主義者的精神，涉及領域包括視覺藝術、文學、詩歌和戲劇，旨在打破第一次世界大戰舊歐洲的文化秩序，對其後出現的現代主義文藝思潮影響深遠。對於侯斯曼而言，藝術世界不應存在界限和禁忌，嬉笑怒駡，怪誕而帶點幽默，是他作品的一貫特色，譬如他的代表作之一《在家的塔特林》。根據侯斯曼的想像，這位蘇聯先鋒派畫家和建築師的腦袋猶如機械運作，而畫面背後的男士翻出空空如也的褲袋，因為侯斯曼相信塔特林是一個窮光蛋；而作品的“家居”屬繪圖部分，則展現出典型的蒙太奇拼揍剪貼風格。

德國達達主義代表人物荷爾(Hannah Hoch)，是另一位蒙太奇攝影先驅。她說自己將其他志同道合者的作品稱之為“蒙太奇攝影”，全因他們討厭“藝人”的標籤。自己從事藝術工作，卻又抗拒artist的稱呼，聽起來有點矯情，但如果從荷爾蔑視當時德國的資產階級社會，甚至這個社會如何看待所謂藝術的歷史背景去解讀，這位被視為上世紀七十年代的“新女性”，企圖重新塑造artist的可能性，她的憤世嫉俗，也就並非空穴來風了。要成為“新女性”是女權主義者的理想，其概念源於十九世紀末，並一直影響上世紀的女權運動。思想獨立，在言行和衣着上敢於挑戰男權至上的約定俗成，自主是新女性應當扮演的社會角色。於是在《馴服者》中，荷爾以雌雄同體的剪裁構圖，挑戰傳統社會所定義的男女角色。她在《用廚房刀切下來》中同樣剪貼從報章雜誌上的圖片，創造出一個時空交錯的背景，再拼貼一幅錯綜複雜、充滿矛盾的人物關係圖，意念迷糊的風格始終貫徹如一。

驟眼看侯斯曼和荷爾的作品，風格近乎一致，只是內容和表達的訊息各異，然而後者的努力，卻不被當時達達藝術圏認可，主要是因為當時德國社會的性別歧視觀念，仍然根深蒂固。於是每當提及蒙太奇攝影，侯斯曼和荷爾的藝術地位，就如畢加索和他的法國攝影師情人朵拉瑪爾(Dora Maar)般，女性彷彿永遠是男性的附庸，而她們在藝術領域的付出，則一直到女權思想在西方社會抬頭，才開始進入相對大眾的視線範圍，換來藝術同儕認真看待的目光。

文：杜 然