在靜止與變化之間流動不息

——陳錦欽的漆畫之道

漆，古老又時尚，在看得見與看不見之間轉換着。某些時候，看起來似乎已經失落多年，回眸之際又閃耀在眼前。偉大的漆藝隱藏着東方的符號與氣象，但隨着儒家的重道輕器，還有古代士大夫美學的變遷，對漆爲素材的有意偏離，使得漆畫在漫長的歲月裏並沒有生長出一條更爲寬闊的道路。漆畫，一直處於危機之中，如今要躋身於當代藝術，需要對抗遺忘，喚醒逝去的靈光，更需要重新建立與當下的審美聯繫。這是一種難度。幸好，總有人試圖去擺脫漆畫思維束縛，在無常之外尋覓，來一個再造媒介的轉變。陳錦欽就是這麼一位自覺的漆畫踐行者。在漆畫的天空，他有如孤星，在並不顯眼的地方發出他的微光。

陳錦欽心儀漆畫多年，在這個領域專研，觸摸到東方漆畫的脈搏，體悟到漆藝的內蘊。“天地已老，我還年輕”，正是這般心境，古老的造物在他的手下更新出不同的形態。大漆，簡練、莊嚴、耐久，它是時間裏隱隱散發生命力的事物。在漆以載道之處，其奇詭、厚重、瑰麗又帶來了神秘性的圖景。之前學油畫、國畫的陳錦欽，他的藝術感悟突然就跑到漆畫的身上，漆畫契合了自然與技巧相結合的心性，找到恰當的措辭。在漆與天然的礦物質材料那裏，他看到了自己的可能性，他要從傳統漆畫的記憶、形象、技能那裏打撈沉寂的歲月，有想法地尋獲更多深邃、細膩、複雜、變化的當代漆畫作品。

漆，作爲一種天然物質，它自身十分敏感，不是誰都能駕馭這個材料。陳錦欽天生就是做漆畫的人，這得益於他對“漆性”的敏感。對材料的着迷、尊重與創造，必贏得內在的交流、迴響和表現。漆作爲一種大自然中的生命，你有多熱愛它，它就多飽滿，甚至令你走火入魔。幾乎毫不猶豫地，陳錦欽如水音一般滲透到漆畫的實踐中去。沉浸多年後，陳錦欽深得惜漆之道。漆畫創作繁複的工序，需要耐心，需要“磨”的精神。藝術作爲手藝，以精神來淬煉。就像慾望本身通過修改與變更，爲想像之物披上精神的外衣。無論哪種藝術，“癡”始終是一個令人着迷的力量，它是化學、物理作用，更是技藝的變革。從漆畫彷彿與世隔絕的邊緣地帶回來，陳錦欽面對的首先不是大衆的道路，而是個體的，他把自己定位爲實驗性漆與綜合材料研究者，他得有探險家的勁頭。二○○四年，陳錦欽的漆畫《大磚》獲得第十屆全國美術展銀獎，這是對一個漆畫人的回報與慰藉。陳錦欽贏得了語言上的自信，他從漆畫的創作中帶來了詞的興奮，之後走向自我表現的衝動，此時已經是個人化的結果：他至少擁有了漆畫無法阻擋的呼吸，抓住了稍縱即逝的靈性之維。

近年，陳錦欽創作了“大美系列”，體量之大和數量之多是少見的。“大美”多少回應着他從《大磚》傳遞過來的哲學思維和當代語言，只不過是從抽象走到了具象。人世間很多事情就是機緣巧合，是因緣和合，傳統文化中某些燦爛的東西讓陳錦欽心醉神迷。他到了敦煌、雲岡、龍門、麥積山、巴蜀等石窟觀摩，他從中看到了漆畫裏沒有被呈現出來的東西。藝術家的存在是一種創造，既面對未來，也包含着對過去的凝望。陳錦欽是一個凝望的人，一個追隨內心直覺的人，站在佛像藝術石窟的現場，面對那些造像藝術，他被震撼，被觸動，一種由衷的感動漫過全身。他知道自己就是那一位正好到來的虔誠的佛像漆畫呈現者。他願意再去重新描述這些古老的事物，他知道每個時代得有人去觀照經典之作，不應讓所見阻礙所想，他通過佛像來塑造自己對漆的感情，渴望抵達一種明心見性的境界。

今天展出的“大美至善：陳錦欽漆畫展”，這是中國漆畫在佛像題材上的一個收穫，是從遺跡、廢墟、破敗裏剝離出來的成果，是中國淳樸渾成漆畫之道裏的奔流不息。莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”是陳錦欽早期作品追求的高度，那是敦厚、沉實、無華，是老子說的大巧若拙。陳錦欽的漆畫取法傳統，承接歷代漆畫的遺韻，開啓當下新的技法，追求一種至善至美的藝術之路。從傳統中來，到當代那裏去，這是當代藝術的審美現狀與走向。陳錦欽從漆“嬗變”中提煉出來的“細節冰變”，成爲他大膽的實踐，這是他在漆畫與綜合材料研究之樹上嫁接出來的新枝條。陳錦欽把這一技法用到造像漆畫身上，是一種創新的嘗試，是非物質性力量新的發揮。陳錦欽以恆定的時空光色來對經典之作做一個自我情感的致意，在靜默的旋律裏，他對漆的思考始終走向一個語言從未達到過的維度，彷彿海浪與流沙的對話。在“無意而爲”和“有意爲之”之間，他希望自己有那麼一點“反漆藝”精神，去演變出漆畫不同的時空，瀰漫出時間之河的傳唱：持續的刷新與必要的嘗試。

黃禮孩