搞節這件事

——由藝穗談起

在眾多節慶節目停辦之下，澳門城市藝穗節能於一月如期開展，算是異數。可能由於每個演出的觀眾量不大，聚眾較易處理，而且不少是環境劇場式的演出，空間上不會太封閉。藝穗節已到了第二十屆，經歷了幾個不同的面貌：一九九九年由當時的澳門市政廳首辦時，以充滿創意的環境劇場著稱，政府的工作人員作策展人，前進了一段時間，成就了多個現在聽起來如都市傳說的瘋狂節目；第二個時期，是數年後以投標形式，招人承辦，試了兩年，又進入第三個時期，把策展人這個重要的藝術任務，交給了澳門七個藝團；第四個時期是政府部門功能重新整合，轉戰到文化局，由策劃澳門藝術節的部門主理。前後兩個主辦機構特長不同，藝穗節亦起了變化，澳門市政廳（即後來的民政總署）管理着絕大部分的公共空間和社區設施，場地應用更為得心應手，有不少獨特的演出是在街市、人工湖、防空洞等地方進行；文化局轄下的藝穗節在場地應用上比較小心翼翼 ，運作上採取了公開徵集節目的方法，在接手後做了幾件頗有意思的事：每年推選一個節目參加來年的藝術節、集中在國際平台上的交往、支持策展人在藝穗節中製作節中節等。這些變化仍是令人欣喜的，雖然少了當年藝穗節的瘋狂，但在構思和細節上，多了前瞻性。

“搞節”是件很有趣的事，很多藝術節慶看起來差不多板斧，但只要把定位稍改，生出來的效果可以令人瞪目。筆者有幸在公在私上，曾參與過不少的藝術節慶，有朋友問我哪個印象最深？像英國愛丁堡、法國阿維儂、澳洲阿德萊德等的大型藝穗節，當然各有特色，而且觀賞藝術節目又兼具遊客樂趣，當然好玩。不過說到印象深，反而是在廿年前參演葡萄牙的Almada Arts Festival（阿爾馬達藝術節），令我有更深的體會和想法。

相對歐洲多個世界知名的藝術節，Almada名氣不大，雖然常常高朋滿座，觀眾並非遊客，而是當地社區民眾，她的社區化、親民、氣氛、無距離感，令我這生於小城的人，找到共通的脈絡。

Almada是葡萄牙沿着太加斯河（Tagus River）而建的中型城市，面積大約等於兩個半澳門，人口只有十七萬。到埗時，七月的陽光和熱情的人員把我們安頓到一幢宿舍大廈中，派給我們一疊“糧票”和一張小餐館名單，憑票便可到贊助藝術節的小餐館中，享用基本一餐。這大大減輕了藝術節支付藝術家膳食的經費負擔，同時，餐館不用支付大筆金錢，已能為文化藝術發展盡一分力，又有宣傳作用，建立起以物易物的親密關係。我們選了個街坊味濃的小餐館，飽吃一餐後，便去到藝術節的核心演出“場館”——一所大型的學校。對！不是甚麼金碧輝煌的藝術中心，而是一間外型樸實的中學。那時是暑假，兩個籃球場改成了飲食休閒區，足球場變成巨型的演出廣場，多個課室封上黑布成了黑盒劇場、小學生的遊樂場化身為兒童劇的戶外演區，一個半露天用來做全校聚會的大看台，變成了大型的演出舞台。還有不同的角落搖身一變成為展覽場地。

陽光曬在地上，樹影婆娑，大西洋的風吹起藝術的夢，未演出，已醉人（也可能是因為已喝了半支紅酒）。（上）

尼修斯