從《倩女幽魂》談到本土原創的困境

一部本土原創粵劇《倩女幽魂》上演了，朱振華在疫情和逆境中迎難而上，帶領一班年輕業餘演員排演，動員百人陣容強大，並有音樂、舞蹈界助一臂之力，舞台上精彩紛呈，在一片寂寥市聲中，無疑像一洌甘泉從天而降，這耗資不菲的原創大型製作，在澳門粵劇界是不可多得之作，演出叫座叫好，也是實至名歸。

《倩女幽魂》的故事取材於《聊齋》，無論電影或舞台都有多個版本，最是深入民心的，莫如一九八七年徐克監製、張國榮和王祖賢主演的電影版，徐克藉淒美的人鬼戀故事，以詼諧而荒誕不經的手法，化解人生沉重的苦難，寓意深刻令人難忘。電影取用聊齋的上半部故事，當善良的女鬼最終逃出生天，甯采臣忽覺東方發白，連忙以身遮擋陽光，小倩喟然而嘆：想不到，臨別一刻也不能見君最後一面！遂化為一縷青煙，從此天人永隔。浪漫的結局，留給人無限思念和懷緬；二○○三年張國榮從高樓一躍而下結束了生命，不可重生的甯釆臣和聶小倩在觀眾心目中成為夢幻的化身。

當年徐克得李翰祥首肯，以原版本改動若干情節，安排這個結局。李翰祥早於一九六○年導演的《倩女幽魂》由趙雷和樂蒂主演，原著以外加入裱畫店揭破身世、小倩臨水撫琴等戲劇情節，譽為風雅之作；二○一六年李居明編寫《聊齋驚夢》，就借用了這些橋段。李翰祥版本的結局是甯釆臣帶着聶小倩的骨灰回鄉；聊齋原著還有下文，采臣把小倩骨灰供奉家中，小倩感恩圖報，殷勤侍候其母及病妻，妻去世後，采臣續絃娶小倩，成為人鬼夫妻，家庭和諧幸福，小倩與小妾共生三子，皆得功名。

二○二○年朱振華的《倩女幽魂》，增加了前所未有的情節：采臣帶小倩回家，值其母彌留之際，小倩動了慈悲心，以劍客贈予的還魂丹救回甯母性命，而自己的魂魄就要煙消雲散。這個伏筆，牽引出小倩與甯家的因緣，銜接聊齋故事的延續發展，可說是最貼近原著全局的版本；而本劇終場是小倩得以還陽，圓滿了一家團圓的群眾願望，與原著的結局異曲同工。可見編劇對原材料的取捨，也是下了一番工夫。

劇中最矚目的當是演員的水袖身段與歌唱表演，還有舞美燈效營造的奇幻浪漫舞台，幽靈亂舞的脆異氣氛，赤燕霞與夜叉精的人、鬼、妖大戰場面，都是出奇制勝的板斧。令人欣賞的是，此劇為豐富舞台表演而增加不少現代劇場元素，無論如何創造新穎特色，演出的依然是一齣不花不假的粵劇。

朱振華多年來竭心盡力培育新人，屢次創作本土粵劇，堅持由澳門演員擔演，給予年輕演員和業餘愛好者很多機會。本劇使人關注的，是幾位年輕的業餘演員的表現，莫穎霖班身雖淺，已見正印之風，聲線好、功底好，拿捏人物恰如其份；羅丹俞首次演雌雄合體的妖精，自創一格，超出業餘水平；小妹張雪茵、甯母蔡玉霞，戲份不多，亦中規中矩。至於資深演員鄧華超，功底扎實，身手利落，寸度分明，寶刀不老，正是有這些老演員，才足以凸顯粵劇特色。

澳門是個小城市，專業人才難覓，粵劇資源匱乏，觀眾有所局限，粵劇發展存在多種困難，是可以理解的。創作一部新戲，人力物力各方面都有不足，尤其是資金，內地劇團一齣新戲動輒二、三百萬甚至上千萬，在本地，能湊出二、三十萬已經不容易。小本經營大製作，創作原是吃力不討好的事，朱振華不但面對人才和資金短絀的困境，還要面對諸多批評和各種壓力，但他依然有自己的堅持。他曾表示：“藝術創作本來就不容易，除了粵劇界，不同藝術界別也有各種不同意見，在各種壓力下，我只能嘗試面對、修改、分析，然後有所提高。儘管條件不足，我仍要繼續摸索前行，不可能等到資金充裕、環境成熟，準備就緒才進行。在這個粵劇大潮流中，澳門要在自身條件下創造本地特色，才能跟上時代的步伐，投入這個大潮流之中。”

人才資源樣樣短缺，官方資助微薄，本地原創談何容易，大眾心願是希望得到社會支持，推動粵劇從業者和業餘愛好者一同努力，為澳門建立粵劇品牌；希望有本地原創作品，在當代的粵劇長河中得以流傳。

廖妙薇