自拍女王的僞裝

辛蒂 · 雪曼（Cindy Sherman，1954－）美國攝影及行爲藝術家，以概念藝術攝影聞名，她的一系列以自己為主角的攝影作品，尖銳地探討女性的社會角色，被認爲是當代女性藝術的代表。在長達四十年的藝術創作生涯中，辛蒂 · 雪曼從來不僱用模特兒，或借助朋友或專業人士，她所有的作品都是她的自拍，無論黑白或彩色，都有着各式各樣的形象，因爲她致力於千變萬化的妝扮，以求每張照片都有巨大的差異，而各個形象都跟時代息息相關。她從各種途徑得到靈感：電影的某些場景、報道或廣告的照片；也模仿名畫來拍照，有來自富蓋、安格爾、拉斐爾、卡拉瓦喬等的名作，既相似又帶有她自己的獨特風格，自由地運用變形、轉化、引用和僞造等手法。她讓照片不再只是單純對現實的記錄，大量的事前準備，攝影數碼化，讓影像得到更多姿多彩的可能性，通過對自身及容貌的無窮無盡的變化、複製與並置，表現她的欲望、記憶、創意，創造出各種新穎的視覺效果。

以當代的創作手法——照片，表達着現代城市人的夢想，有多少單純的女孩，她們其實是消費與時尚的受害者，這些由經濟與精神結合而來的審美觀，讓她們夢想着成爲荷里活女明星、華爾街的女強人、名畫中貞潔的聖母。在辛蒂 · 雪曼的作品中也有少數的知識分子，成群結隊的家庭主婦，一個又一個角色，一個又一個僞裝不停地轉換，這就是她創作的主題，就像在鏡子中看到自己孤立的反映，但她更喜歡她自己的重復出現，這些形象相互之間產生衝突與矛盾，從一個房間到另一個房間，從一堵牆到另一個，她的作品就像一本百科全書，把她在當代社會現實生活中的夢想、失望、焦慮、挫敗與安慰，伴隨着她年齡的增長一一列舉。在上個世紀七十年代，行爲藝術的興起，藝術家以自己的軀體出現在媒體藝術中，有的把其當成可塑的材料，有的研究自我的化身，藝術家本身同時是主題也是對象，辛蒂 · 雪曼在這種創作浪潮下，輕鬆地找到僞裝的樂趣，她的既戲劇化又有趣的照片，對流行文化和社會心理提出質疑、諷刺和批評，被認爲是具有深刻現實意義的作品。

河 山