戲棚內外

朋友推薦《戲棚》，說這紀錄片是有心人之作，一定要欣賞。第三波疫情中拖拉了一段時日，發現它似乎在徇眾要求下，映期一再延伸，說明入場者眾；幸好在第四波疫情殺到之前，終於趕及看了一回。

這類文化藝術課題的紀錄片，當然值得鼓勵。映後現場分享及網上所見，討論的人不少，善意的批評也多，對年輕的創作人無疑是一種鼓舞的力量，讓他繼續探索在電影前途上的發展可能。現場所見，他是誠懇和謙虛的。

我只想抒發一些屬於直觀的印象。第一是聲音。除了配樂，終場只有由收音而來的零星對白，沒有旁白介紹鏡頭內的種種。希望觀眾認知的東西，只由簡潔字幕交代。這樣的靜默多了幾分詩意，讓觀眾在沒有導賞下遊觀戲棚世界。具間離作用的手段消失，觀眾可以完全投入，不受任何指引的干擾，壓縮人與影像的距離，得最大的欣賞自由與直覺感受。因此，對這樣的非劇情電影，觀眾只能默默地期待，等待鏡頭的移轉，看戲棚內外的有趣事物，像等着檢閱一份功課。那感覺，有趣。

其次是影像。戲棚內外的有趣事物的確不少。儘管創作態度表現拘謹，灰暗的空間又有點沉悶，我們還是在戲棚內看到一個“戲行”的大小元素；大老倌固然是靈魂人物，耀目登場，享受掌聲，但一台神功戲的背後，由戲棚搭好開始，衣箱打開，便魔術般跳出一個民間傳統文化的專業，像活動的博物館，相當可觀。戲棚外，絡繹的觀眾多是鄉親父老，手抱的小女孩瞪大眼睛看鬧哄哄的酬神盛會，不知她長大後，這眼前的一切是否會在城市化中消失？我想起我也曾在康公廟前，跟着長輩進戲棚看名伶做大戲……

“風調雨順”的旗幟飄揚，創作人稱搭棚技工為裝置藝術家。那麼在搭棚和拆棚之間，只廿來日的一個戲場，他們構建了些什麼東西？

吳淑鈿