“打卡”還需要劇場？

可以說，茹國烈這篇未來劇場的預言是具啟發性的，也為劇場發展帶來很多新想像，只是有些部分略為過於樂觀。他在文中提問：“為什麼在虛擬世界征服了全球人類的過去十年，全球旅遊業同時爆炸性地增長？”他認為是“在場”和“存在感”的問題，人們一方面習慣於網上觀看，也希望在網上被看見，於是可以在現場“打卡”便成為一種重要的、被看的方式。

然而，今日城市中可以“打卡”的地方，何止劇院？尤其在澳門，作為一個每年迎接過千萬觀光客的旅遊城市，“打卡”現場不會少，而且愈來愈多，像近日市政署在路上公園裡種植據說為有害外來物種的芒草，又或不斷更新的街道、廣場裝飾、一年一度的光影節又或娛樂場裡的光影秀等，都是澳門的打卡點。人們要證明自己在場，太多元素可用，而不一定要付錢跑到劇場裡去。

劇場要帶給觀眾“在場”感，其實就是跟世間種種奇觀競爭，而這些奇觀又是擁有相對豐厚資源的財團或政府所塑造的。如果光靠能不能“打卡”，能不能為觀眾提供社交話題，比起其他媒介，劇場其實還真如一種手工業時代的產物。

現在我們談及的“劇場”，其實都是西方產物，我們的劇場美學、製作模式一直都在模仿西方劇場，再加入本身的文化，如今歐洲各地在反反覆覆的疫情下終日困擾於封鎖與隔離之間，這樣的日子到底會有多長，實是未知之數。反觀我們在疫情暫且緩和的情況，又再走上現場觀演的軌跡，可是周邊地區仍時有確診個案，劇場的隔離政策也不是短期內可取消，劇場要“回復正常”只是一廂情願，至少經濟不能回到過去高峰時期，文化資源自然減少。而在美學、製作方向上，過去模仿對象的發展也緩慢下來了，那麼我們要如何自處？是否正是我們重新塑造自我的時機？

（疫時代的劇場 · 四 · 完）

踱 迢