劇場的數位傳播

劇場在疫情時代下的跨地域交流，誇張點說，確可以用“重災區”來形容。

相對港、台兩地，澳門的疫情較為緩和，公共劇院七月份正式開放，即使有觀眾人數限制，但起碼能夠讓觀眾現場觀賞演出。可是由於其他地區的疫情仍然反覆，地區與地區之間的邊境仍然呈現封鎖狀態，一個地區劇場演出要呈現在另一個地區觀眾眼前，必須透過影像傳播的手段。而這個狀態也不知要維持多久，於是線上劇場的發展，在世界各地突然地加速起來。

劇場的生命周期因為錄影技術與數位化得以延長，也擴闊了它的傳播範圍。在疫情帶來的長期封鎖環境下，全球劇場工作者，包括很多澳門劇場工作者都開始投入線上劇場的思考與實踐中。當然，劇場的傳統無疑是共時共地的觀演經驗，然而在不可知的物理和心理氛圍下，演出進入鏡頭、劇場投入數位世界，似乎已不是一個可有可無的選項。

早前，茹國烈為香港國際演藝評論家協會，以“全面記錄時代下的表演藝術”為題開講。他提到劇場在數位化之下，要注意幾個問題，當中包括資金、合約、內容、受眾，這四個問題在傳統劇場製作中早已存在，但現在思考這些問題時要加入相關的考量，例如資金中要預留高質量拍攝和數位化發行的支出；劇團與主辦方，又或演職員與劇團的合約中，要思考演出日後被數位發行後衍生的版權問題；內容上則需要考慮當下以外，這個作品生命延長後或會面對的受眾；而受眾除了現場來看的觀眾外，還可能有更多利用數位技術觀看演出的未來觀眾。從以上這幾方面，端看現時澳門的資助模式，似乎還未能迎接這樣的一個時代。一個演出製作同時是現場也是錄製的話，它到底同是一個演出，還是它分別為一個現場演出和一個錄像製作呢？

（疫時代劇場 · 三）

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