《安娜與蘇珊》的前瞻性

如果現場不再現場，《安娜與蘇珊》給了我們甚麼？我看到的是導演高俊耀在錄影製作線上播放的形式上，努力探索如何保存劇場的空間和時間感。感謝他的探索精神，讓我們有了參考例子，思考怎樣走下一步。

空間和時間是劇場現場演出中，很重要的元素。“空間”是在劇場演出中常常被談到的兩個字，它離開劇場似乎便沒有方法複製。沒法複製不一定是壞事，如果能從中找到新的空間感 ，便可能走出一種全新的藝術形式。在劇場中，導演往往需要知道場地是甚麼樣子、舞台的空間感、觀眾與演出者之間的距離等，有些演出適合二三百人看，有些可容納過千人，導演的演繹方法和空間的運用完全不同。但當“空間”已脫離控制——觀眾是用手機、iPad、二十吋電腦屏或是六十吋的LED大電視在看？導演均無法得知。空間和距離是劇場中獨特的東西，我在一個二十吋的電腦屏幕上看《安娜與蘇珊》，某些畫面——特別是較靜態的——會令我想起在不同大小的媒介上看，效果會完全不同，這種不同不單只是在觀賞上，而是藝術的距離感。

一些現代劇場手法的應用，同樣是和時間空間有關，例如兩位演員一起疊字說台詞、或者你一句我一句交叉發聲，產生共鳴的質感，在現場會有感染力，但隔着屏幕便覺得很奇怪，甚至有點無聊，因為聽到的衹是聲音而不是質感——除非觀者用了一套昂貴的發燒音響。又例如在舞台上肢體的力度、肌肉的緊弛、呼吸的緩急，隔了屏幕，力量便會變質。作為導演，怎樣去估計和調度呢？

再談一談“時間”，我們手上的時計所顯示的時間都是相同的，你的八點鐘不會比我的多一秒，時間是客觀的。但奇怪的是，處身於不同的地方和環境，時間有時過得快，有時過得慢，例如返工等放工便是最好的例子，所以時間又是主觀的。時間的相對性，在觀賞演出時也會出現。集中精神坐在劇院中，好不好看都會努力看下去，時間變得緊縮在一個範圍之內；在電腦熒幕上看演出，沒有了規限，隨時被手機引誘，被家人騷擾，時間卻變得散漫了 （我在前文已經自招，我是買了一大堆零食邊吃邊看，中途亦試過按停畫面接了個電話、去了次洗手間） 。如何把這個無法確定的時間性，從劇院移放到你的家中或其他千百個不同的場所？有人會覺得這是吸引力的問題，與時間無間，只要戲很吸引，觀眾感覺的時間便不會有異？但我們連在戲院和家中看電影，都會有這種投入的差異，何況劇場作品？

“時間”亦常被用來製造節奏感，一個動作、凝視、 呼吸，停留多長時間，應用得宜，劇場中自會生成無形卻有力的交流。但在屏幕上，很可能就變成了停滯悶場，如何掌握劇場和線上的時間差異，在非以對白為主的現代作品中，挑戰更大。

《安娜與蘇珊》的演員和導演手法，都是我喜歡的，能想像在劇場中是如何賞心悅目，但透過屏幕之後，給我更多的是問題，看後立即憑直覺寫了滿滿幾頁的筆記。回頭重看，才發現隨手寫了一句：“電腦的屏幕掌管了另外一個藝術世界”，這可能是我最大的思考。（下）

尼修斯