女排精神永不滅——談《奪冠》

體育電影出名難拍，要拍家喻戶曉的中國女排更是難上加難，稍有差池肯定被廣大球迷罵翻天。原名《中國女排》的《奪冠》上映過程並不順遂，歷經易名風波及疫情延檔，終在國慶前夕上映。幸好口碑不錯，在豆瓣獲7.3分，網上評論普遍正面，至今票房逾八億，在港澳賣座成績也大勝一般國產電影。

入場前已側聞前主教練陳忠和在看試片後非常不滿，認為自己被醜化，憤而向國家體育局投訴，要求刪去其角色，最後影片也要改名才能過審。觀影後覺得對這位前教練（全片應陳忠和的要求把他的名字刪去）描述頗為正面，雖然戲份確實遠比郎平少，後來才得悉原來這是大幅度修改後的版本。

陳忠和當年帶領球隊走出低谷，在雅典奧運摘金，地位無庸置疑，但《奪冠》以中國女排過去長達四十年的發展作劇情主軸，要是把每段細節都鉅細靡遺地拍攝，動輒可變成百集連續劇。導演陳可辛以郎平為中心，在兩小時多的電影裡聚焦三場關鍵戰役，成功拍出一部極具張力兼笑中有淚的佳作。這樣的選擇絕對合情合理，有“鐵榔頭”之稱的郎平一向是中國女排的靈魂人物，無論球員或是教練年代都有傑出貢獻，而那三場具代表性的比賽不但都與郎平有關，而對手日本、美國和巴西都是歷來中國最常碰到的對手。電影把當年的比賽“神還原”，剪接利落，讓觀眾看得投入，即使已知道比賽結果（片名已劇透），但仍看得熱血沸騰！戲中最後郎平在頒獎時奏起國歌的一幕，透過電話直播與陳忠和分享喜悅，凸顯她對這位前教練的尊重，也藉此顯示電影絕無矮化他的意圖。

說到神還原，《奪冠》不止把比賽活靈活現地呈現幕前，就連角色本身像真度也十分高。年輕版郎平由本尊女兒白浪飾演，外貌氣質已佔先天優勢。但更厲害是鞏俐飾演的中年版，完美地掌握郎平的神髓，維妙維肖的演出絕對讓影片加分不少。

電影不但記載女排成績的高低起伏，也透過不少細節展示球隊心態和訓練方式的轉變。在電影前半，上世紀八十年代女排以土法煉鋼、高壓軍訓方式訓練，強調“我們”，即使打到流血仍要咬牙堅持，在隊友加油聲中撐過去，輸贏幾近關乎國家存亡似的。至於在後半，透過郎平多年在外執教的經歷，帶來“大國家隊”概念，更強調球員為自己拼戰。這種從集體主義走向個人主義的轉折在影片表達流暢，同時亦與世界發展潮流接軌。

千禧年後，中國運動員在不少個人項目取得重大成就，從劉翔、李娜到孫楊，都在傳統亞洲人的弱項中成功突圍；另外隨着國家越見富強，期望透過體育佳績以振國威的心態也逐漸改變。然而國人對中國女排仍有份“情意結”，期望它屢創輝煌。舊患纏身的郎平至今仍堅守崗位，計劃帶領女排在東奧爭取衛冕，這份拼勁正是女排精神的最佳印證。祝願她們能在明年奧運再度奪冠，替電影在戲外寫下續集篇章！

鄧志堅