廿一世紀的寫作更加多元

寫詩只是文字活而已，感於物，形於聲，或有醒世覺人之功，其效有限。言高不切，乃史書對李杜定論。所以，應放平心態，切忌會抹幾句詩文就予智自雄。數理化，文史哲，以至各行各業，天下英才千千萬，閉門自傲者，不妨看開些。當然，詩與歌詞不是一回事。文字太溜的，段落重複的，表達煽情的，大抵是歌詞。廿一世紀的寫作更加多元，不排斥西方，不排斥古典，不排斥現實主義，不排斥現代派，意之所向，隨物賦形，所以展現更多可能。

詩文鑒賞如是各花入各眼也就沒什麼好說的了，因為愛是不講理的。負責任地說一句，卞、徐的時代已經過去了，汪國真的直白說理，郭沫若的一些灑狗血之作，徐志摩的一些矯情之作，都是創作大忌，穆旦、海子、北島、顧城、楊煉等代表新詩方向，張力，反諷，隱喻思維，內在節律，銳利哲思是主導性元素。如果自娛遣興，愛咋玩咋玩。詩詞更是如此，幾乎不可能頡頏唐宋，甚至難以超越明清。但當代人學寫詩詞，於涵養心性，傳承文脈，提升識力，則功莫大焉，利莫大焉。

審美語言不同於科學語言，有其模糊性，多義性，在表達的過程中，作者的本意會因為隱喻思維，圖像思維的運用而含混化，也即，所謂作者的唯一本意變得難以捉摸，即便是作者本人也未必說得清，何況靈感襲來，如神附體，作者本人也是被敘事的。所以，科學主義排斥隱喻思維，反對運用比喻和類比。德里達的分延理論則從語言哲學高度揭示了意義的延宕性。

新詩是自由體，詩行長短不拘，也無須押韻，行於所當行，止於所當止。與舊詩相比，新詩以氣韻勝，非以音韻勝。

詩性是清醒的醉意，是大雪紛飛中的燃燒。嚎叫派，自白派，後自白派，口語詩，要麼爛醉，要麼酒涎直流，要麼寡淡如水，都非真詩。

龔 剛