新常態與資助政策

茹國烈提出的五個未來劇場新趨勢中，第五點看來是前四點的一個總和，他預言疫情後“

看演出”將出現三種常態，A是“實時實地”，B是“

實時非實地”看演出網上直播，C是“非實時非實地”在熒幕前看已經拍攝好的演出。他認為日後B及C的演出形態，將與A（即現場看演出）同樣重要，甚至會有藝術家從一開始創作就同時思考三種演出形態，創造出一種新的劇場文化或表演形式。

其實在過去的九個月裡，這樣的嘗試已在各地紛紛出現。先不說擁有較多資源，十年前就開發出在電影院看衛星轉播演出的英國國家劇院現場（NT Live）。一開始很多劇團都比較保守地播放一些過往拍攝下來的演出錄像，由於很多拍攝時只為了一般存檔，所以在觀賞上未必具有很大吸引力。沒多久，很多劇團已開始意識到疫情的持續，以及網絡替代現場觀演（至少暫時而言）的需要，有劇團將演出分為現場觀看及直播兩種觀看方式（票價也是），也有劇團發展出一些運用網絡程式跟觀眾互動的演出。

澳門而言，五、六月份已有足跡將學校巡迴的兒童偶劇拍攝成影片版本給學校播放、指南針劇團直播讀劇演出、創志戲劇社將演出拍攝成“劇場電影”在網上播放，而早前足跡與台灣窮劇場合作的《安娜與蘇珊》，由於未能赴台演出，也拍攝成影片版本在網上播放。這些“改變策略”的演出，在美學上都不約而同地往劇場與影像媒介進行不同程度的實驗，除了指南針的《2X1.5》為較純粹的現場讀劇，另外三部作品，創作人都在鏡頭語言上作出嘗試，已不可單純以劇場的角度去觀賞。

茹國烈在文章最後提問，在這個情況下，“藝術資助，政策制定會怎改變？如果ABC都是表演藝術的呈現形式，那麼，如果有個演出只有B和C，沒有A，仍算不算是表演藝術？”我想，到底政策制定者要不要趕上這一波改變才是一大問題。

（疫後時代劇場 · 二）

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