疫情下的滄海遺珠

芝麻高高系列是一個以十年時間打造澳門品牌音樂劇的計劃，不經不覺踏入了第八個年頭，過去或許抱着支持導演、或許演員、或許是音樂劇又或許是純本土創作的音樂劇的種種原因。八部作品中有七部都有到場觀賞及見證成長，本以為今年的演出會因疫情取消，卻想不到大會仍然堅持做試演專場，以邀請嘉賓的形式繼續進行，三天四場的試演場中，有幸成為其中一名觀賞者，真的非常感謝友人的恩賜。也是這種幸運，讓我到場發現了這一顆差點被疫情影響下掩蓋的珍珠。

音 樂

音樂劇最重要元素當然必須是音樂，但如何衡量音樂是否成功？很多人會說看完一晚演出離開劇場時能記得一兩個小節的旋律，或是馬上有衝動去買一隻演出團體的音樂專輯，但對於我來說，最重要是能不能有效地講故事。過去芝麻系列的歌曲，有其意願去做這點，但可惜未如人意，例如過往故事講述一對情侶吵架，到激烈的點就會進入音樂位置，本應希望以音樂劇唱的方式繼續交代劇情及角色內心的想法，但往往這時候就會轉向抒情MV的方向，歌曲感覺是傷感的，觀眾聽上去是能意會，但歌詞卻跟角色的內心獨白及劇情無關。讓觀眾不能理解這首歌在這個位置出現的必然性，換另一首類似的抒情歌是否也一樣？而本劇《撻》的歌曲，每一首歌都能為故事的推進、劇情及人物的交代服務，當中第十七首《真正成功》就是陸家山把好友諾仁和樂文到底怎樣死去的真相完整地以音樂劇的方法交代出來的不錯例子。其實這段戲把《真正成功》的歌詞以獨白的方式演繹也是完全沒有問題的，觀眾一樣可以明白及感動，但就選擇了用唱的方式，正正乎合我對音樂劇的定義，因為如果音樂劇的歌曲不能表達到故事情節，那做話劇就好了，無需要選擇音樂成為主體手段，所以我認為《撻》的歌曲是歷年來最好的一次。（但個人認為歌曲最好“聽”的芝麻系列是第二部《我們的光榮路》）

故 事

作為音樂劇，我認為《撻》的故事也許有點複雜。一，一段父女有心結需要和解的故事；二， 一間葡撻老店面對地產商收舖的故事；三，男女主角重新認識相戀的故事；四，老店老闆娘堅守小店，跟她愛人的故事；五，女主角的好友面對生活的情節；六，男主角好朋友富三代尋找夢想的故事。多段故事情節，可能不想獨立成章，所有都交織在一起，最後用了二○一五年巴黎槍擊事件為軸心作收尾，其實故事還算清楚，中場休息前看似已經大團圓結局，卻在漆黑中加上了一下跟上半場氣氛完全相反的槍聲音效，為下半場故事發展鋪路的設計相當聰明。如果故事只集中在男女主角的愛情，只用這段感情來說“當下”“珍惜”這個主題，歌曲會不會提升到既能說好故事，亦能在完場後讓觀眾哼起一兩段旋律的地步？不知道！但有野心做創作是好的。

演 員

本次演出最大驚喜是能看到黃樹輝導演當演員，角色塑造外型嚴厲有威嚴，扮演愛女的父親讓人入信。楊螢映演歌皆宜，幾段回憶丈夫的感情戲都情感飽滿，是唱歌與表達情感中最為連結的一位。吳杭捷角色設定都十分可愛討好，唱跳部分都顯得游刃有餘，每當有他出現的場口都存在感十足。而男主角梁展鴻的表演最為可惜，一直有關注他的短片或影視演出，覺得他在短片中扮演的小人物老表非常放鬆，所以每次看到時都被這種輕鬆吸引，但是次扮演的巴黎甜點師，未知是否被“巴黎=浪漫”，“甜點師=型男”的想法影響，只看到他很努力地扮演浪漫的型男，卻沒有了小人物老表放鬆魅力。但誰說小人物不能到巴黎學做甜點？畢竟拍攝跟舞台是兩種不同的媒體藝術，如果梁氏能找回拍攝時角色的自信，相信一定會成為演出的另一亮點。

女主角劉蘊晴的表演最讓人眼前一亮，未知她是否第一次擔演完整角色的演出，現階段能處理大量台詞、舞步的情況下，多首歌曲還演繹在水準之內卻實不容易，表演有一種清新脫俗的感覺，頗有觀眾緣。但現階段能產生的演員能量放在大舞台時，能否持續到現在的可演性就可能是個疑問，不過試演場的空間就恰到好處。

最深刻的

1. 樹輝與螢映的二人麻雀——搞笑，有創意。

2. 第二首歌曲《我要食葡撻》以多種語言買撻的歌曲編排，意境之內意料之外。

3. 幻想回家跟爸爸和解，宣告結婚的大團圓倒流調度非常漂亮，是以調度說故事的好例子，馬曼莉唱得很有感情。

4. 最後相架加上蠟燭的大合唱場面作為結尾，畫面把主題點了出來！必須大讚李欣彤的演唱把情感推到位。

5. 上半場結尾的一下槍聲乃神來之筆

6. 男女主角相戀的調度及最後接吻處理有點《愛樂之城》相識那段的浪漫，能幻想如男女主角跳舞功力再強會更完美。

7. 百老滙舞台改做黑盒，讓澳門多一個小劇場演出場地的出路，建議旅遊局搞戲劇心出發，以這種形式跟賭場合作。最後我相信澳門是有人才能做到專業音樂劇的。

（觀看場次：22/08/2020 晚上7:30）

禾禾止