品牌是我的代名詞

三位創作指導給予的“工具”，即是透過劇場的手段，呈現青少年各自獨特的價值觀與生命經驗。工具一，是以強烈的劇場意象，將演出者的情緒放大、強化，例如“快樂大師”中被親人以“正能量”輪番抑壓，以至無法被理解，親人雙手套上拳套，逐一上場抽擊劇中人，重複不斷。這種手法同樣出現在“

傷心日記”裡，也是在近年“校際戲劇比賽”中常見的。工具一由於需要較精準的技術支援，表演上強調穩定性，較多地展現導演的藝術風格。而工具二，則只給予一個基本條件（可以是一個遊戲規則、一種說話的句式或一個故事大綱），演出者在這個既定框架中有相對自由的表白空間，表演上允許較不穩定的即興狀態，常有預期外的真情流露。例如序幕中演出者各坐在自己的椅子上，在既定的遊戲規劃下講述自己一次“反叛”的經驗，以及“LOVE”一場兩位演出者以直白的方式陳述個人經歷，從而反省自己與家人的關係。

《年青不是我們的代名詞》的八個片段，表現了這班青少年與社會主流價值（大部分來自家庭）的抗衡，同時也着重自我形象的塑造與確立。正如劇名所隱含的意思，“年青”不能被簡化成單一的形容詞。整個演出雖然都是零碎片段，但幾乎都繞着這個命題展開。

令人疑惑的是尾聲“起步——跑”。一如大部分青少年創作劇場的尾聲，會運用儀式性的場面，讓參與者在同一框架下進行回溯、反思自己在之前演出中的經驗，作出回應或階段性的結語。《年》劇安排青少年在這裡以集體的方式說出：“即使我是杯廢水也是杯XXX（某品牌），即使我是酸菜魚也是XXX（某名店）的酸菜魚。”品牌、名店其實就是一種“單一化”的“代名詞”，無疑，它反映現代人的自我形象終歸依附在這些被塑造出來的價值上，可是，這不正正與演出的名字背道而馳嗎？

（很多種“年青” · 五）

踱 迢