《灣區兒女》的情感建構與身份認同

作為澳門回歸二十年的獻禮之作，澳門本土電視連續劇《灣區兒女》（原名：《彎彎的大灣》）這部現實主義題材的情感大劇入選國家廣電總局電視劇二○一八——二○二二百部重點電視劇選題劇目。該劇由周海軍執導，以澳門回歸前後為敘事背景，時間跨度二十年，以澳門、香港、深圳等為故事發生地點，導演把鏡頭聚焦於粵港澳大灣區的一群年輕人，呈現他們在新時代與城市共同奮鬥發展，最終實現自我成長與人生價值的勵志情感故事。

本土情感建構與身份認同

哈爾布瓦克斯曾提出“集體記憶”概念，主張從建構主義的視角去詮釋、理解集體記憶。集體記憶的核心觀念是對過去的重構，挖掘其深層意蘊、情感指涉與身份認同。身份認同問題就是主體追問我是誰的問題，其實質是關於一個人的生存狀態的問題，如拉康提到的鏡像階段理論，個體的人在想像符號化的基礎上確立自己社會化的身份。以麥叔為代表的老一代家園守護者，對漁家文化的執着堅守展現了匠人精神與文化傳承。在時代洪流裹挾中，老一代見證了社會環境變遷與社會問題，對未來的發展充滿彷徨與身份焦慮，引發對時代的反思與批判。以麥斯鈺為代表的年輕創業者，在新時代的奮鬥闖蕩與拼搏精神成為與老一輩溝通的橋樑。劇中人物的外出闖蕩與反哺家鄉呈現了小人物在新時代的逐夢之旅與自我價值實現，在新時代尋找到了身份認同與文化認同。在歷時性的社會歷史發展過程中，導演對本土文化的挖掘與闡釋，體現了導演的本土關懷與主體意識的探尋，對澳門文化記憶的尋根及文化情感認同。

該劇圍繞奮鬥與創業主題建構了多重的人物關係，書寫了年輕一代在新時代的創業故事。如麥斯鈺對夢想的執着追求與艱苦的創業奮鬥；黃梓健以青年學者的睿智穩重與格局遠見，串聯起兩岸三地的交流與發展；歐陽東江作為企業家的信仰情懷與理想抱負，推進了澳門與內地商業的互惠互利與共同繁榮。

多線敘事的戲劇化表達與視覺隱喻

作者論（Auteurism）這一影視批評理論由亞歷山大 · 阿斯特呂克於一九四八年首次提出，指的是深具個人化的作者風格、個性化的影視創作與創新性的藝術表現形式。隨着電影藝術的發展，巴贊和特呂弗等人拓展深化了作者論的內涵與外延，進一步提出作者策略。以此，作者論為影視批評提供了全新的理論視角。

該劇以漁家女孩麥斯鈺的成長奮鬥為敘事主線，同時建構了兩代人的文化價值觀念衝突。老一代人的堅守傳承與年輕一代的創新發展這一戲劇化的情節建構進一步推動了敘事發展。另一條主線以歷時性的宏大敘事來書寫標誌性的歷史事件，將個人記憶與時代發展進行關聯。這一情節主線的建構從宏觀與微觀中切換，拓展了物理空間與心理空間，而且重構了該劇的審美內涵、文化闡釋與集體記憶。導演以個性化的、創新性的藝術表達與戲劇化的情節建構將主人公跌宕起伏的成長奮鬥史與澳門回歸、亞洲金融風暴危機、粵港澳大灣區建設、港珠澳大橋專案等大事件緊密結合，蘊含着深厚的歷史文化底蘊與懷舊的時代烙印，勾起了幾代人的情感記憶與身份認同，對觀眾接受心理產生強烈的精神共振與共情意識。以多線敘事方式將小人物的成長奮鬥與歷史事件交織在一起，建構了時代氛圍，營造了空間記憶。小人物的個人奮鬥史見證了城市的發展變遷，對家國文化產生情感認同，同時縫合了麥家兩代人之間的價值觀念衝突與情感矛盾。劇作中的輔線對敘事發展，人物情感傳達與主題深化具有重要作用。該劇輔線在支線人物身上得以展現，在港澳自由行等一系列政策的推動下，黃梓健以青年學者的視角，從學習、創業到反哺家鄉，串聯起兩岸三地的交流與發展；麥斯鈺的姐夫以旅遊業的視角，折射出兩岸三地的緊密互通。這種多線敘事的敘事策略，使灣區兒女的故事得以全景式呈現。

《灣區兒女》通過多線敘事結構與戲劇化的藝術表達推動了情節發展、傳達了深層的文化視覺隱喻與奮鬥拼搏這一主題內涵，折射了時代洪流裹挾下個體人的生存境遇與社會文化變遷，探討了人性與社會問題。

新時代女性的成長史詩與情感認同

《灣區兒女》集結了老中青實力派演員集體演繹了時代發展變化下小人物的成長與命運走向。由王媛可、孫堅領銜主演，羅嘉良、李彩樺特別出演。該劇以王媛可飾演的漁家女孩麥斯鈺的成長為敘事主線，建構了錯綜複雜的人際關係及情感糾葛。該劇塑造了麥斯鈺獨立自主、堅韌不拔的新女性形象以及女性自我意識覺醒到主體建構的精神蛻變。麥斯鈺從小生長於澳門蜑家漁村，父親以打漁為生，經歷了與學業擦肩而過、家庭的變故、情感的破碎、創業的挑戰等，後輾轉於內地投身商界，開啟新時代的創業之路。多重的身份認同使她在追逐夢想的過程多了一份堅毅與勇氣，她秉承蜑家人的血性在逆境中最終成長為一名引領“中國智造”的女企業家，推進了澳門與內地商業的互惠互利。從麥斯鈺人物建構與人物弧光可以看出，從普通平凡的漁家女到燈飾女企業家的逆襲，其實現了由依附於男性話語權威到女性自我意識覺醒的轉變。麥斯鈺自主創業，在逆境中變得獨立勇敢、敢闖敢拼，得到了社會認同與他者的尊重，在創業奮鬥過程中尋求到了生命的愛與尊嚴，以此填補殘缺的情感、破裂的家庭，從而獲得心靈與精神的情感慰藉，最終實現了自我價值與嶄新的人生。

在特定的文化語境與話語空間下，人物的身體展演帶有批判性的自我表達。麥斯鈺的行動線突破了父權中心制的權力話語與象徵界規約化符號秩序，以解構主義的視角去重構女性的主體性與女性話語權。麥斯鈺從漁家女到女企業家再到反哺家鄉建設這一成長歷程，集中體現了女性在現代化進程中自我意識的覺醒，女性主體性的建構以及社會地位的提升以獲得社會對其身份認同，進而實現自我價值。作為一部具有深刻寓意的電影，《灣區兒女》呈現了時代變遷之中個體人物的生存現狀、精神困頓與女性的創業成長，揭示人性與人情的救贖。小人物在迷茫焦慮中成長，在抉擇奮鬥中實現人生價值，展現了新女性獨立自強的成長史詩，麥斯鈺的形象影射的是新時代發展進程中年輕一代人生活的縮影。

結語

導演通過主題意蘊的深層內涵、多線敘事的藝術表達與人物形象的情感建構，呈現了時代變化下粵港澳大灣區的的時代景觀、社會變遷、文化地標與現代都市的發展。特區政府實施多項政策助力推進文化產業發展，推進澳門本土文化產業的發展及澳門影視作品的國際化傳播，提高了社會整體的家國情懷與文化情感認同。青年電影人要致力挖掘澳門本土化的元素，發掘優質IP資源，創作優質的劇本，拍攝精良影像作品，用影像的視聽藝術傳播澳門形象，推動澳門影視的國際化傳播，助力實現文化產業升級與內涵發展。

（澳門科技大學電影學院博士生）

尹洪玉