開發與守護

疫情持續近半年了，不少劇場工作者從被動、等待援助，變成努力發掘劇場與鏡頭之間的可能性。例如台北歌劇劇場的演出，早前不得已用直播進行，但劇組想出分四個鏡頭拍攝角度，每一角度生成一條影片連結，觀眾可按喜好選哪一個角度，有更多觀看的選擇空間。

另一方面，由於演出在網上播放，於是便可能突破了平日的觀眾群與地域。以早前澳門劇場文化學會主辦的“劇讀沙龍”為例，該次活動包括了劇本朗讀和座談會兩部分，這個連續辦了三年、每季一次的沙龍，每次出席的觀眾人數十多人至五十多人不等，但因為疫情轉為直播後，同時在線觀看直播的人數一直維持在三十至四十人之間，最多人數時有四十七人，留言數目也不比平日現場觀眾提問少。影片留在社交網站近一個月，累計觀看人數超過一千五百人，可見網上發佈可接觸的人數較多。問題是在網絡質素欠佳，售票系統保守而低端的服務狀態下，如何解決售票演出的問題，仍有待解答。

雖然劇場演出轉換成直播或拍攝時，會遇到不少難題，但這正好讓劇場工作者重新思考劇場的本質，劇場與其他藝術媒介的分別，以及為什麼這個事情必須透過劇場來呈現？劇場的觀眾與影視觀眾或其他藝術展演的觀眾有什麼不一樣的體驗？鏡頭、直播技術如何不只是一個記錄工具，而是藝術語言的一部分？

自從影視藝術已降，劇場一直在吸收與形變，自我保育與活化，推陳出新。來到網絡時代，到底劇場還可以蛻變成怎樣的新貌？又或最古典的劇場形式，如何保持它不得不繼續存在的證據？其實早就該反思，而到了疫情隔離了人群，封鎖了劇院，我們才不得不停下來，認真面對劇場與網絡文化的角力與借力。為劇場開發新可能，又或增強對劇場本質的了解與守護。

（當演出放進鏡頭 · 三 · 完）

踱 迢