前 奏

好的開始，等於成功了一半；放在電影裡，同樣成立。

黑澤明一向對劇本有極高的要求，尤其是開場戲，入題、點題之餘，更要立即抓住觀眾神經。

《七俠四義》一開始，幾個山賊俯視山下村莊，一賊說道：此村莊去年劫過，沒有財物可劫，秋收時再來。十幾秒的篇幅，幾句說話，狠狠道出當時山賊橫行，村莊多次被劫，導致民不聊生，故事背景立即有力呈現。

《惡漢甜睡》中長達半小時的序幕，先是一個長鏡頭，從升降機門到婚宴大廳，畫面是眾記者包圍企業總裁，核心人物與次要人物率先清晰展現。此段鏡頭美學突出，畫面對稱固然正規地拍攝婚禮，更多的是把記者塞滿了鏡頭，每個記者的姿勢、神情不一樣，場面調度非常厲害，並透過記者閒談中透露企業總裁、新郎、新娘之間的關係，一目了然。十二年後，《教父》也運用相似的技法與佈局。

《天國與地獄》的開篇，從鞋廠股東間爭拗、兒子被綁架、勒索電話、警員偵查，情節一氣呵成，舞台式封閉空間，給觀眾喘不過氣的緊湊感。人物的走位、距離，框架的分線與隔離，將劇情、畫面與氣氛渾然一體，精彩萬分。

《用心棒》一開始，塵土飛揚，狗咬斷掌，飽含弱肉強食的含義，三船敏郎隨即出現，一派大俠風範，這幕仿如救世者降臨；《武士勤王記》以兩個小人物打打鬧鬧作始，是導演少有的輕巧前奏，預示全片的妙趣格局。這兩個前奏，前者被經典西部片《獨行俠連環奪命槍》重複化為西洋版；後者啟發了《星球大戰》中兩個機械人的形象。

讓人一看即入戲、一看即明瞭人性與背景，黑澤明把握電影的第一分鐘，做出前奏的戲劇力量。

（黑澤明誕辰110周年紀念之十三）

高 域