觀看的自由

在劇場作品中，演出者與觀眾有種“默契”，暗的地方沒事好看，亮的地方就是大家都要看的焦點。然而這種“默契”只是暫時造假，明明演員從台側衝到燈光聚焦的舞台中央，可是他走過的氣流，還搖晃着台側的布幕，其實觀眾可以把目光留在那片微微飄搖的布幕上，這其實是一個沒有被鏡頭框住部分畫面的劇場，觀眾可以看暗角沒台詞的跑龍套、看沒有被演員用上的道具、看佈景、服裝的色彩配搭，看側幕、看高懸滿天的燈具、看前排偷偷在滑手機的觀眾、看坐在台邊敲打的樂師……。導演、演員辛苦經營的焦點聚與變，跟觀眾眼中的可以是兩回事。而近年特別流行的“環境劇場”或“遊走式劇場”，觀眾離開了觀眾席，走在街道、廣場、文物建築裡，這種現場觀看的特點更被放大了，演出團隊要觀眾聚焦在同一個表演者或空間上，難度就更高。

這種觀眾可選擇觀看角度與焦點的自由，在直播與錄播的演出中，幾乎被完全刪除，取而代之的是導播選入鏡頭裡的唯一觀看角度。當劇場（或舞台）語言，轉換成鏡頭語言，觀眾可選擇的觀看角度好像消失了，即使有這樣的空間，也要從另一種藝術語言中去創造。

而更大的問題是，觀眾對於這種語言的熟悉程度，有可能比劇場創作者更高。劇場創作者終日埋首在劇場語彙的鑽研中，希望做出精緻的劇場作品，說不定他們接觸網絡媒體、鏡頭語言的時間反而比一般觀眾少，而一旦劇場作品放進鏡頭，走進網絡的世界裡，它的競爭對象便並非單純購票或不購票進場的觀眾了，而是已經植入觀眾日常生活的各種網絡媒體。於是，很多人在看網上播放的劇場演出時，也會打開不同的視窗，同時在看不同的網絡媒體，或手頭上在做別的事情。觀眾選擇的自由，在作品之外。

（當演出放進鏡頭 · 二）

踱 迢