文化即想像

執筆之時，有關部門已對藝文界提出二次紓緩措施，可是不管劇場團體、戲劇工作者，或是早前立法會施政方針答問會上議員的提問，似乎都未滿足於政府之前的措施。之前，疫情的發展一直在變化，劇場界面對的問題，也許緊急支援也是需要的，然而從三月份澳門劇場文化學會、劇場團體足跡發表的公開信，以及由戲劇工作者組成的“集思會”所提出的建議，再到立法議員的提問，其實都指向較長遠的問題，一是疫情趨緩後的預備方案，二是澳門文化政策的改革。

疫情爆發之初，很多重視藝文發展之處，除了用“取消”、“延期”作為防疫之外，還會訂定隨疫情演變而一直修正的演出活動防疫指引，政府、藝文界、觀眾與疫情發展基本上是共同進退，甚至作為藝術行政、公共藝文環境的決策單位，會比專注創作、展演的藝術家想得更遠，走在更前面，不只把關，還要隨時因應疫情而展開的前瞻性規劃，因為理想而言，因為長久的在地藝文觀察與研究，文化部門才是最了解澳門藝文發展的角色，而最初，那個角色被命名為“學會”，研究文化的過去、當下，想像這城市文化發展的未來。文化藝術的社會生產，最終並非一件藝術品或一堆藝術節，而是想像力。透過藝術的觸動與啟發，激起人們對生活模式的改變，有勇氣面對不可預知的未來。在抗疫時代，想像力尤為重要。文化政策的實踐就是提供想像，而不是設限。

文化、教育、醫療等在社會文化司轄下，它們象徵着人類生活中不可缺少的權利，不能單純以可數可量化的數據去計數“效益”，所以文化產業只是文化藝術的其中一個可能性，甚至只是經濟發展對文化創意的借力，文化產業絕不是文化事業的“最終目標”或“唯一目標”，文化藝術的目標是想像力，獨立於功利之外。

（疫情，劇情 · 七 · 完）

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