當《等待戈多》來到今天

老實人

上世紀五十年代的荒誕派戲劇《等待戈多》在今年四月被一個叫王翀的導演改編在網絡平台上演，而且還是以這樣一種奇怪的藝術形式——在線雲劇場，原本荒誕的它，從現實空間走入了賽博空間（信息空間）。

我先坦白，由於資訊不對稱，我是在它播放後一個月才發現的，這場直播並沒有留下它的錄播片段，按理來說，沒親身看過的東西不應該寫它的評論，不客觀也不全面。但基於一種強烈的好奇和渴望，還是讓我寫下了它。諸位都看過戲劇的錄播版吧，近期由於疫情，國外也有不少劇院推出有時效性的戲劇錄播版，但是這部“雲戲劇”不一般。它是分散的，演員分散的——四位主演相隔千里，舞台分散的——各自的家，鏡頭分散的——就像網絡多人視頻聊天，它是靠那條網線，把這一切進行物理上的聯繫，演員間對戲講話全靠熒幕。看到這裡，有的人可能會說，不過是一場多人視頻聊天會議，只是還有人圍觀而已。

不，如果僅僅是這樣，我怎麼還會有寫它的念頭。最為巧妙的是這部戲的改編選擇了《等待戈多》。《等待戈多》作為荒誕派戲劇的經典，令多少人都陷進思考的漩渦當中，戈多是誰？他甚麼時候來？我為甚麼要等他？這幾個問題把人牢牢地抓住，也有很多人不理解。而這部《等待戈多》2.0來到了當代，來到了疫情下的今天，主角從兩個男人變成一對夫妻，台詞基本沒改動。百年前愛斯特拉岡在求波卓坐下時說：“你這樣可是會得肺炎的”，今天這個疫情時期，愛斯特拉岡也說“你這樣可是會得肺炎的”，同一句台詞，不同的情境，同樣的荒謬，只是後者的荒謬在於戲劇文本與現實巧合的呼應。更加美妙的是，這裡的“戈多”不再抽象了，他變得具象化，這段被病毒侵擾的日子，我們都經歷了甚麼？當然內地的感受會更為強烈，不知盡頭地等待口罩，等待床位，等待解封，等待重聚，等待復工，等待疫苗，至少現在我們還等待着劇場的重開，等待着這場疫情的結束。薩繆爾 · 貝克特的等待戈多與今天的現實世界竟無縫對接了，很不可思議吧，所以我覺得這個導演很有意思，他抓住了“荒謬”這個點，更是搬上了網絡的舞台上，這種形式更是荒誕，如果只是放在平常的舞台上，可能這股荒誕的意味還沒線上來得濃烈。

不過，老實說，確實劇場的“現場感”是難以取代的，底下觀眾的歡呼響應，台上演員的即場反應，思想的火光在空氣中互相碰撞，以及舞台、道具的設計和光影聲音的呈現，每一場的體驗都難以復刻。像在雲劇場，你想得到觀眾面部表情和肢體的直觀感受不太可能，參照現在線上觀眾的參與形式，可能就是一連串的彈幕、瘋狂上升的點讚數、數不清火箭飛機等虛擬禮物？但若換一個角度來看，雲劇場未必不能成為一種新穎的戲劇藝術形式，可嘗試的空間其實很廣闊，而且隨着科學技術的進步，“現場”就真的只是線下嗎？尤其是在這段疫情期間，全球的劇場演出業大體都停擺了，病毒讓我們無法相聚劇場，我非常想念再次走進劇場，在舞台曼妙的光影聲色中體味戲劇，但等待也不盡是絕望的，這段期間大家都在好好地感受，不斷地積累着，希望“戈多”到來的那一天，劇場、劇場人和像我這些觀劇人都能互相給予驚喜。