傳統演出也要市場效應

張少鵬

弗蘭明高是西班牙除鬥牛以外的一個重要象徵，幾乎成為了前往西班牙遊客必看的演出。在西班牙演出弗蘭明高的場館不計其數，尤其以加泰羅利亞廣場旁的Theatre Flamenco City Hall較為著名，多年獲得Trip Advisor的優質證書，舞者均來自巴塞羅那多個著名藝術場館，比如El Cordobes, Tarantos及Palau de la Música，其演出水平不容置疑。

City Hall作為翻新的劇院，並沒有失去原有建築的魅力。每天晚上固定三場的演出，雖不能說全院滿座，但是入座率平均也在八成或以上。除了演出活動外，亦包括了現場酒水供應及銷售與弗蘭明高有關的周邊的產品，辜勿論產品購買者多少，一個純粹的商業演出活動，需要的是大量的資金維持。由此可見，當藝術作品走進市場後其競爭色彩將鞭策執行者，獲取持續的動力。而且，在利潤開始產生之際，亦將鼓舞着創作者或營運者持續地進行更新及優化，其目的單純是為了獲取更大的盈利，但亦令作品更受歡迎。

對比澳門文創項目的推展，文產基金在早期以純粹的資助方式給藝文機構，到今天開始陸續要求企業自負盈虧，更甚者，要求推進市場化的項目，務求令文創作為一種生活消費品的形式進行。對比西班牙其他藝術項目來說，即使國粹如弗蘭明高仍然需要投放到市場上。在澳門現時能夠維持的項目估計是博企營運的水舞間，在運行了接近十年的時光，亦需要持續進行創新。從這個角度來看，澳門發展文化展演類型的演出，是否也要貼近市場才能夠真正令第二產業萌芽呢？確實，文化事業與文化產業在觀點上亦受到質疑，畢竟一個是純粹的公益性與教育性，另外一個卻是要投放到現實中，面對殘酷的挑戰；避風港的好吃好住，總比在外風吹雨打來得舒服，但是，在面向社會必須發展的步伐上來看，勇士並未受到支持，相反甘願退在後台舒適度日卻受到尊重，長久下去，社會的形態只會缺乏創業家精神，所謂的科創及產業發展的動機亦不可能產生。

看着弗蘭明高的專業及舞者的姿態，要做到這種水平需要多久的訓練，最終在市場上抖動着翅膀，那麼是為藝術犧牲，還是更應該在產業發展上令傳統得以創新，與時並進呢？現時，澳門的藝術活動成功的都在教育方向，在演出方面並未能夠獨善其身，更多時候仍然是在政府的支持下進行，是觀眾走進劇院的熱情不足，還是真正懂得欣賞的人不夠呢？責怪觀眾沒有水平，為啥演出者不思考一下沒有足夠的觀眾支持呢？是曲高和寡，還是演出者沒有真正思考與觀眾之間的距離呢？戲劇、音樂及舞蹈都是令人內心得到正向滿足的東西，唯獨現世聲色娛樂吸引過多。結合藝術之間的疆界，從而真正走進觀眾內心的演出，才能真正讓演出成為可持續發展的項目。

觀演節目：弗蘭明高

演出者：Ivan Alcala, Raúl Ortega, Patricia Dominguez, La Tana, La Mari

時間：二月十五日晚上7時半

地點：西班牙巴塞羅那Theatre Flamenco City Hall