無限即興藝術

發現保羅F·伯利納(Paul F. Berliner)的《Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation》被翻譯成中文，對爵士樂迷而言真是一大喜訊，這本當初於一九九四年出版的里程碑鉅作，伯利納把焦點放在爵士樂一個重要構成元素上：即興。

作者以民族音樂學的研究方法，花了十五年時間採訪了逾五十位知名樂手，廣泛引用自二十世紀二十至九十年代的諸多案例，配合樂譜分析，全面解構爵士樂富於變化的思考方式。全書分成五個部分：第一部分闡述了爵士音樂家發展技巧的環境。第二和第三部分探索了兩大範疇的理解，這兩大範疇構成了藝術家的知識基礎。範疇一，即興演奏作為一項個人的事業，包含了可以使表演者以可信的方式展現他們自己表演的許多技巧和慣例。範疇二，即興演奏的集體方面，論述了一整套互補性的技巧和慣例，包括社交性的和技術性的，它們能夠使樂隊成員在演奏中整合他們各自獨特的樂思。第四部分研究了音樂外部因素，例如聽眾和音樂會環境等對即興演奏的影響。結語呈現了演奏者對投身爵士樂事業的挑戰和滿意度的反思，而且提出了本書的結論——即興演奏是一種創造的過程。第五部分包含了譜例和補充的評論。

伯利納以一千多頁（中文版）的篇幅，充滿說服力的研究成果，翻轉一般人以為即興演奏是一種“無須事先準備演奏”的錯誤觀念。相反，一名嚴肅的爵士即興演奏者所有樂思背後，每一次演奏其實以他一生的準備和知識作為後盾，從對音樂的學術、歷史到技術的掌握，最後凝聚成一股力量。而這種準備早在未來的演奏家立志把音樂當成他們的生活核心之前，就已經開始了。

子 嬰