澳門美術之回顧與展望
恰逢澳門回歸二十周年前夕，《美術家》雜誌移師澳門，於十二月九日早十時半，舉辦2019冬美術家沙龍活動。出席嘉賓包括：澳門藝術博物館前館長陳浩星，原澳門美協主席、廣東省美協副主席黎鷹，濠江印社社長蕭春源，澳門美術協會會長陸曦，濠江印社副社長，書法、篆刻家何斌，高級美術師李惠華，澳門美術協青年委員會主任、中央美術學院博士候選人、青年藝術家黎小傑，澳門水墨畫會會長麥理，澳門美術協會副會長李得之（得勝），澳門美術協會常務副會長邵燕樑，中國美術家協會會員、澳門美術協會理事長吳衛堅，澳門美術協會副理事長、澳門理工學院藝術高等學校代表任慧文，美協副監事長黃耀華，工筆畫家劉春紅，澳門視覺藝術協會會長、澳門頤園書畫會秘書長譚植桓，澳門青年美術協會副會長梁潔雯及《美術家》雜誌編委會成員趙東曉、孫立川、羅易，香港西泠學堂負責人林墨子。是次座談由陳浩星擔任主持，邀請到澳門藝術、文化及各界人士出席，暢所欲言，分享圍繞回歸前後澳門美術的發展與展望之主題的經驗與想法。
陳浩星首先表示：“很高興和大家一起參加會議。對於港澳的畫家，《美術家》雜誌應當是很熟悉的一本刊物，在二十世紀八九十年代對於包括港澳、內地在內的中國美術的交流、溝通、互動都有巨大之作用。雖然由於各種因素曾經停刊，最近在熱心人士的推動下復刊，實在是難得的好事。今年是澳門回歸二十周年，諸位都是經歷者，藉此機會，期待大家可以一齊來回顧澳門回歸前後藝術發展的情況、藝術家的成果，同時也展望一下未來，探討澳門美術應當如何更進步。”
《美術家》雜誌總編輯孫立川博士說道：“今天各路老、中、青英雄好漢集合在這裏，誠可謂群賢畢至，心生感謝。今天座談會主要的目的就是配合今期作為壓軸的冬季號主題。雜誌復刊之初，對《美術家》的定位就是希望扎根港澳，所以這份雜誌是屬於大家的，在座既是讀者，也希望你們有機會可以成為我們的作者。藉此機會，也想聽聽澳門美術家們的想法，《美術家》雜誌願意提供這樣的平台，我們的團隊也希望往後能在促進港澳地區美術的交流方面發揮更積極的作用！”《美術家》雜誌執行社長趙東曉博士隨後介紹了該雜誌的歷史與復刊之路。
當日議題可概括分為三個方面：1、回顧澳門藝術發展歷程；2、面對當前的情況，未來澳門應該如何融入大灣區藝術的參與及擔當什麼樣的角色；3、對以港澳美術界合作為目標的《美術家》雜誌有什麼建議與批評？或是期望？
陸曦：澳門其實是最早幾個接觸到西方藝術的小城市之一，從十六、十七世紀開始，已經有外來的文化由這個地方傳入內地。歷經幾百年的演變，隨着社會發展帶來的影響，自身發酵出具有地域特色的藝術環境。回歸以前，說這片土地是“沙漠之中的沙漠”也不為過。由於人口較少，從事藝術創作的人更是稀少，而當中許多是為了謀生，非作為一種消遣。真正形成藝術氣氛，是在改革開放以後，我們獲得更多機會去內地採風，與國內外藝術家交流，開闊眼界。還有就是回歸後特區政府對文化事業的着力推動。文化局以及澳門基金會等機構一直支持促進本地文化發展，包括與內地代表性博物館、美術館合作來澳門舉辦展覽，不僅大開眼界，也讓藝術愛好者親眼目睹知名藝術家的作品，接受更多創作樣板。關於大灣區，大家同宗同源，同聲同氣，就美術創作方向來說，我認為澳門如何保持自己的地域性特色是值得思考的。澳門本身有水彩畫的歷史淵源，或許在拓展這方面的發展可以起到一定作用。
蕭春源：這本雜誌內容豐富，在現今突飛猛進的時代，仍十分貼近社會，值得推廣。在八十年代初本澳美術界就與廣州等有互動，回歸後，特區政府支持美術館舉辦了許多優質的展覽，組織起一班愛好者，百花齊放。澳門有一個特點，非常重視傳統藝術，藝術的範疇很廣泛，我本人較感興趣的是書法、篆刻，想不到在學校如今成為十分受歡迎的學習課程。
不可否認，澳門的美術家非常低調，一直默默耕耘，但不融入就會落後；單打獨鬥一定會遇到困難，我們需要更多交流、需要橋樑，期待《美術家》可以牽頭，豐富對澳門藝術家的推廣，讓大灣區、讓更多人了解澳門的藝術發展。
黎鷹：澳門以前沒有自己的美術雜誌，回想七十年代要去香港買港台的雜誌、去廣州看畫展買畫報。《美術家》是過去我們了解國家藝術發展的重要途徑，提供我們欣賞到最經典以及時下最新的作品，所以我很重視這本美術專刊。在嶺南地區來說，澳門的美術發展是相對慢的，一直到回歸，才開始越來越興旺。雖然經濟發展了，但澳門特區其實與內地的接觸沒有那麼緊密，沒有把澳門的作品介紹出去。《美術家》的復刊是好消息，我們也應多留意新一代畫家，一起保護本地藝術風格。
李得之：過去最重要的三本美術雜誌，內地《美術》、香港《美術家》、台灣《藝術家》。我從十三、四歲就開始讀《美術家》，是看這本雜誌長大的，家裏現在都有保存舊刊，沒想過有一天自己的作品會有機會被刊登。目前，澳門歷史比較悠久、組織比較大的藝術團體主要有兩個：澳門美術協會和頤園書畫會。美協相對偏西洋畫，當然我們還是受到嶺南畫派影響，打造出來的傳統中國畫，一直持續到現在。傳統中國畫創作在香港、廣州反而弱一些。
從我的創作經驗來說，在與香港書畫界的接觸中會明顯發現他們較流行現代水墨，更多設計味，當然也有很多隱藏的高手；但澳門注重傳統藝術修養，保有比較樸素的傳統，甚至很多香港朋友都來澳門欣賞展覽。另外，澳門的傳統保留得很好，很多人驚訝這裡還會辦筆會、雅集。對於未來展望：堅持，不論好壞，年輕一輩逐漸在學院派化，科班出身，觀念轉變。但新思維不是壞事，從社會發展來講都是很正常，未來發展趨向應當會是保持書畫印美好的同時探索新的形式。
邵燕樑：我以前在文化局工作，參與過澳葡時期政府機構的工作，所以想談談展覽的演變。最早時候，和東方基金會合作，最重要的是一九九三年開始的“雙年展”，這在回歸後變成了“視覺藝術年展”（自二○一八年度起修訂為“澳門視覺藝術聯展”），其餘的社團會參加藝術節，但總體藝術活動並不多。回歸後第一年，我參與籌備徐悲鴻展覽，接着又是展出張大千臨摹敦煌展，轟動一時。一路來，特區政府出了很多力，大力關顧，以前六個月一個展覽都沒有，現在展覽看不完，是可喜的現象。當然現在社團越來越多，我們也提議在資源分配上作調整，歷史悠久的大團體是可以在人才培育方面承擔責任的。
吳衛堅：簡單說一下我了解的澳門藝術家們的變化。過去因為不需要顧及市場，大家多是滿足自己興趣，而學習也主要通過師承或是自學，那是個比較封閉的時期，通訊不發達，資源匱乏的狀況下，也導致創作變成地區性美術活動，對外面認識很少。回歸之後，特區政府能夠給澳門美術家提供展場，支持學習藝術的學生去內地深造，實在難得。
澳門藝術家現在的問題就是技巧着實有突破，但宣傳嚴重不足，市場價值相當之低。對於美術家，如何幫助澳門與大灣區聯動，提高知名度，被更多人認識，被全世界所認識，我相信這本雜誌會有好大作用，未來可以使本地年輕美術家的前景更加光明。
任慧文：回歸以後，越來越多年輕人到內地學習，我自己也有親身學習的體會，七年來的時間，我加深了認識和了解祖國。現在內地的人才不斷湧現，更不用說八大藝術院校的年輕一代，作為在澳門院校從事美術教育的教師，我希望中國《美術家》雜誌可以提供給青年藝術家們更多交流，多給港澳機會，構建一個年輕藝術創作人分享的平台。
梁潔雯：澳門沒有一個專業的美術學院，我感到很可惜。“美院”不單是教學，更是美育的機構。今天大家說了許多關於創作的經驗，我更關注觀眾的審美習慣。很多時候藝術家缺乏與觀眾交流的機會，如何可以提高他們的藝術素養，我想美術家作為媒體，可以透過評論家去傳播，也會建議考慮增加中英、中葡、中日等多語言版本，可以拓寬觀眾面以及接受度。
黎小傑：澳門雖然城市很小，但我們這一代感受到的這裏的藝術其實土壤非常豐富。藝術現在變得普及性很強，普羅大眾都可以參與活動。除了有十多個正規的展覽空間，在學校，中小學亦都開始形成一股學習藝術的風氣。不過對接到社會，還是侷限在一個循環，沒有真正地進入藝術的市場。
曾國明：澳門還沒有開放的、成熟的藝術市場，許多展覽常常沒有本地藝術家參與。環顧全華人社會，我們有一批未能受到美術界關注的書畫家。然而澳門畫家的幸福指數實際上是最高的，全憑興趣與一份熱愛，他們的水平完全有機會去其他地區一分高下，希望《美術家》可以帶動到這批人走出去。
何斌：澳門是一個很小的城市，由於經濟結構，起碼在書畫方面不廣為人知，這裏其實沉澱深厚，有很多優秀的藝術家。明清以來就有很多有影響力的人來到澳門，高劍父、關山月這些前輩都和澳門有淵源。雖然本地偏重於經濟、博彩業等發展，但本地藝術家很努力，自覺投入創作。藉助專欄，希望有更多機會參與發表，讓各地同仁可以了解到這裏的狀況。過去，澳門和中國內地美術發展是脫離的，好似在深山裏面，沒有高樓大廈，但因為如此，澳門的社團也比較單純。我希望新一代可以去發掘歷史，這個地區還是有希望。
最後，陳浩星深有感慨，總結說：“要介紹澳門的美術史，這裏是西畫對東方的影響最開始的窗口，是一個中西兼顧的地方。回顧澳門的藝術發展，澳葡政府時代，當時貢獻最大的就是一群不求名利的文化人，他們甘於淡泊，不求名達的態度值得珍惜與堅持。回歸二十年來，社會穩定團結，官民間的良好合作，充裕了這裏的藝文環境。培養觀眾，要從一張白紙開始，提高對藝術創作的認識，培養對美術的一種感情，港澳不分家，未來我們與《美術家》一起繼續服務大家，共同協助推升澳門美術的發展！”
（以上採訪文字根據錄像、錄音整理，篇幅所限，內容略有刪減。）
文稿整理
羅 易
