沈周的老年斑

無論如何，沈周畫像的出現是一座里程碑。

明朝以前，人物畫主要被當成輔佐治國的宣傳工具，被納入治國和輿論造勢的內容上來，只是在客觀上有利於人物畫的發展。在此風氣的左右下，畫家自覺不自覺地承擔起社會教化的重任，人物畫的存在成為教化民眾、棄惡揚善的工具，其逼真度已不在首要考慮的範疇之內。明代中期以後，人本主義的思想意識興起，這使得人物畫創作亦逐漸擺脫思想教化的桎梏，畫中的人物題材，出現了表現性靈、抒發畫家自身的情感、表述日常的生活細節、捕捉有情趣的瞬間等內容。

這多方面因素的綜合，尤其是忠於自我的完整表達，類似於西方文藝復興時期的“人的價值”再現，在有意無意中改變着明代人物畫的整體面貌。

沈周一生的創作歷程以及人生經歷，都充分表現出他對教化、對繁文縟節、對政治的厭惡，他屬於“名利不如閑”的大名士，對世俗生活有難以割捨的感情，耽於安逸舒適的物質生活，在生活中貫徹閑雅的精神追求隨意適從，有與友人間的唱和，不為衣食米鹽所記掛，不為塵囂所動心，安於詩畫，樂於獨處；亦有與賓朋觥籌交錯以忘其憂，完全在遊山玩水、治園修亭中獲得類似隱居的樂趣，隱居而不絕塵，隱居而不避世，世俗而不惡俗。這也是他如此看重自己的真實寫照——自畫像的原因。

除了工於畫作，沈周也擅長詩歌創作，他的作品大多通俗上口、質樸無華。比如晚年時，他以詩誡子：“銀燈剔盡謾咨嗟，富貴榮華有幾家？白日難消頭上雪，黃金都是眼前花，時來一似風行草，運退真如浪捲沙。”

如此不事雕飾、隨心隨性的人，他的畫像自然是最真實的寫照！因此，沈周的老年斑，恰恰是那一時代，古典文人開始集體覺醒的標誌。

（三之三）

譚健鍬