獅藝文化傳承與創新

文：顧長風（圖片由美高梅提供）

早前美高梅配合“獅王爭霸賽”舉辦以“獅承不息——華人生活中的獅文化”為題的展覽，匯聚馬來西亞、廣州、佛山及香港的獅藝傳承人，以及來自港澳的當代跨媒介藝術家，展現傳統工藝與當代藝術的創新對話。期間亦舉辦多場分享會和工作坊包括《非遺符號

· 獅王茶話》，探討非遺文化

的傳承與創新發展。

美高梅首席營運官田焓說：“獅王爭霸不僅是國際頂級醒獅賽事，更是一個連結文化、城市與世界的重要平台。透過國際競技、文化交流及社區參與，我們希望讓更多人認識醒獅文化的價值，並讓澳門成為世界看見中華文化創新發展的重要舞台。”

高樁舞獅跨越種族

馬來西亞“國家工匠大師”、“萬勝行”創辦人蕭斐弘師傅，是國際龍獅重要推手，帶領隊伍十數次榮獲世界舞獅大賽冠軍，將醒獅提升為國際“高樁極限體育”，成功將舞獅推廣至非華人（馬來人、印度人）友族圈。他被譽為“馬來西亞獅王”及“獅痴”，萬勝行的獅頭以輕量化、耐用性及傳神的美學聞名於世，蕭師傅更是創新發明了“高樁舞獅”。

蕭師傅身為海外華人，雖然遠離故土，卻始終心繫中華文化，多年來致力弘揚醒獅精神與技藝，在馬來西亞生動體現了“有華人的地方，就有醒獅”的文化傳承。他更將馬來西亞高樁舞獅推向世界頂峰，把廟會民俗昇華為國際極限體育項目。蕭師傅的獅藝甚至跨越了族群與血緣，吸引許多非華人一同參與。他的故事證明了獅藝能超越國界，成為驚豔世界的文化力量。

蕭師傅說：“我們所承載的文化是由上一代、祖父輩以至更早的祖先一代一代傳承下來。然而傳承到我們這一代，並不意味着因為它是傳統文化便必須變得保守。文化需要突破，需要創新，也需要融入新的元素。與此同時，我們希望在推動創新的過程中，不能偏離文化的根本。如果創新脫離了根本，那就不再是創新，而是失去了原有的文化內涵，今次澳門的活動已經成功踏出了第一步。事實上，醒獅文化的發展空間非常廣闊。未來甚至可以將舞龍、麒麟、貔貅，以至少數民族文化元素納入其中。今次活動已經做到一定程度的突破，我希望未來不只是突破，而是真正衝破既有局限，開拓更廣闊的發展空間。”

最傳統也最敢創新

國家級非遺（廣東醒獅）代表性傳人、“南獅王”趙繼紅之子、舞劇《醒 · 獅》總指導趙偉斌師傅，醒獅世家出身，現任廣州市龍獅協會會長，是醒獅現代化推手，首創將傳統醒獅結合VR科技、3D打印、體感機器人與街舞。身為正統代表，趙偉斌師傅是將廣東醒獅推向全球的靈魂人物。近年他積極將醒獅與VR科技、動漫及街舞結合，讓傳統非遺走入年輕人的世界。他證明了“最傳統的人，也可以是最敢創新的人”。

趙師傅說：“談到創新，很多人會誤以為是要推翻傳統、捨棄舊有的事物。其實並非如此。以今次賽事為例，其中不少套路和技術都源於傳統文化，只是在原有基礎上進一步優化細節、重新演繹及再創作，這便是創新。正如蕭師傅所說，創新並不代表拋棄傳統，而是必須保留文化的根源。那麼醒獅文化的根是甚麼？我認為是醒獅的精神。大家不只是欣賞獅子的外形和神態，更重要的是透過醒獅展現中華傳統文化中勇於開拓、積極向上和團結合作的精神，這才是醒獅文化最核心的價值。”

他續說：“隨着時代轉變，現時年輕人甚至會舉辦獅頭選美活動。文化講求‘美美與共’，透過將不同元素融合並互相欣賞，這本身就是一種創新。過去獅頭的顏色選擇相對有限，主要以紅、黃、黑等顏色為主；但時至今日，基礎顏色已發展至十多種。配合電腦調色技術及新物料應用，顏料種類更達到數百種，為大家帶來更豐富的視覺體驗。

徐克訂製百年老號

國家級非遺（佛山獅頭）代表性傳人、百年老字號“黎家獅”第五代黎婉珍師傅（省級傳承人），這個承襲二百年歷史的清代紮獅世家（電影《黃飛鴻》同款獅頭原型），打破家族“男不傳女”千古鐵律的女性傳人，現與女兒（第六代）同台傳承。“佛山紮作，黎家為冠”，“黎家”是其中唯一傳承超過一百八十年、至今已到第六代。

黎家獅曾深受一代宗師黃飛鴻的青睞，著名導演徐克在拍攝電影《黃飛鴻之三：獅王爭霸》時，所用的獅頭也專門定製自黎家。歷史上的醒獅與武術緊密相連，向來由男性主導。黎婉珍打破家族“男不傳女”的鐵律成為傳人，以女性極致細膩的手藝（紮、撲、寫、裝），為獅頭注入靈動與藝術感。如今帶領女兒周嘉欣一同接棒，母女同台傳承，展現了兩代女性在傳統工藝中柔中帶剛的堅韌力量。

黎婉珍師傅談到女性製作的獅頭或獅藝作品的特色，她認為最重要的是具備個人的審美能力：“黎家獅已有超過二百年歷史，我已是第五代傳承人。一方面，我們需要承襲祖輩流傳下來的精湛工藝；另一方面，亦需要融入自己的審美觀念。無論是色彩配搭還是裝飾設計，都應該有屬於自己的突破和創新，才能夠令獅藝持續進步和發展。不熟悉獅藝的人或許會認為每個獅頭看起來都差不多；但對於真正了解獅藝的人而言，則會仔細欣賞當中的細節，例如花紋是否精細、造型是否具氣勢，以及獅子的形態是否足夠威猛。不同師傅製作的獅頭，都有各自獨特的風格。”

青年代表海外收藏

香港紙紮非遺代表、“雄獅樓”創辦人許嘉雄師傅，六歲自學、十一歲紮出第一個獅頭，入行逾三十年，是香港紙紮界青年代表，作品獲澳洲等海外國家博物館永久收藏。他將港式傳統紙紮結合潮流美學，在二〇〇〇年創立自家品牌“雄獅樓”。年輕的許嘉雄在追求速度的香港選擇走傳統的路，沉浸在耗時費力的獅頭紮作中，展現港式獅藝。他將當代美學與潮流配色融入傳統紮作，讓原本屬於老一輩的獅頭轉化為當代年輕人追捧的潮流藝術品，展現新一代人用青春讓傳統變“潮”的自信。

許師傅很高興能夠參與今次活動，認為由不同地區共同合作推廣獅藝文化十分重要：“無論是舞獅還是獅頭製作，其實都不屬於某一個國家或地區，而是存在於世界各地華人社會中的共同文化。近年來，我們更進一步將獅藝提升至藝術層面。我相信未來獅藝的發展，以及各地區之間的合作交流，只會愈來愈蓬勃。希望未來能有更多跨地域合作機會，不要只將獅藝視作傳統技藝，而是以藝術的角度推廣至世界各地。”