肉身為樂 律動無界

——談《巴西節奏狂想》

第三十八屆澳門國際音樂節以“海上絲綢之路”為核心主題，引進多元跨域演出，讓世界各地的原生藝術走進澳門。本月六日晚，來自巴西聖保羅的巴圖斯身體打擊樂團登陸澳門文化中心綜合劇院，帶來《巴西節奏狂想》。全場以人體為重心樂器，結合人聲、肢體敲擊與和聲，將南美大地原始熾熱的節奏美學淋漓演繹，帶來一場純粹、震撼且極具教育意義的音樂盛宴。

擁有超過二十五年歷史的巴圖斯樂團，是全球身體打擊樂的先驅代表。樂團足跡遍及三十多個國家，曾登上一六年里約奧運閉幕式舞台，亦參與影視廣告配樂與專輯錄製。從《身體的聲音》民俗原始質感，到實驗前衛、多層和聲的風格演化，樂團不斷拓寬人聲與肢體音樂的邊界。即便創始作曲家於二一年離世，樂團依然秉持初心，積極開設工作坊與教學課程，其開創的肢體打擊技法更被當地學校廣泛採用，讓原生音樂持續傳承。

本場演出由五男五女完整陣容呈現，廿六首曲目鋪排有序、層次分明。開場《巴巴爸爸的律動》極具童趣與巧思，團員以唇吻手掌、純肢體敲擊搭配動物擬聲，配合燈光變化，瞬間營造出輕鬆奔放的熱帶氛圍。《狂野的拜昂舞曲》靈感十足，以模仿乒乓擊打的細微音效展開，逐步堆疊成飽滿複雜的節奏型，更融入笛子合奏與踢踏舞步，盡顯團員扎實的全能舞台功底。

現場音響收音精準細膩，每一次擦掌、踏擊、人聲顫動都層次分明，搭配巴西風光投影襯托，視聽高度合一。《從紅樹林到芒果》融合結他、掌擊與合唱和聲，活躍靈動；《海裡的小魚》最為驚艷，演員以貼近嘴邊的氣聲與合掌控音，用原生、無修飾的人聲塑造波動流轉的海洋意象，讓整座劇院化為沉浸式聲音海域。而《吉伯托.艾維斯即興獨奏》的多複節奏演繹，更展現藝人頂尖的即興實力與專業深度。

演出後段互動環節將氣氛推向高潮，《卡卡拉》引導全場觀眾分聲部歌唱。安可階段開放觀眾上台共演，其中一名綠色T恤少年觀眾自信搶眼、掌控全場氣氛，成為本場經典名場面。樂團擅長掌控觀眾情緒，由淺入深、由靜至狂，以最簡單的肢體節奏牽動滿場掌聲與歡呼。

整場演出回歸音樂最原始的本質，以肉身為器、以自然為題，充滿野性能量與樸素美感。在絲路文明交融的視角下，這場巴西節奏狂想不僅是精彩的舞台演出，更是一次跨文化的藝術對談，讓觀眾看見：最好的音樂，從不需繁複包裝，只需真摯的律動與熱情。

文：潘君保 圖：文化局