八年前後的設計展

如果數字不是中性，也不只是懷舊，那麼我們可以從這次劇場設計展的數字裡看到什麼？八年前（上周本欄誤記為六年，特此更正）的“劇場設計展”十三位（組）專業組參展者中，以佈景設計者佔最多，共六位，其次是燈光設計三位，戲偶兩位（其中一人兼任道具設計）。至於最少的是服裝設計一位、音響設計一位。八年過去，今次專業組增至十四人，燈光、佈景類設計師仍佔多數，部分佈景設計師有時也兼任服裝設計；純服裝設計今次增至兩人，增長最多的是聲音領域，從當年只有一人，到今次有三人。聲音領域的增長亦某程度反映澳門劇場製作對音響、音效設計的重視有所提高。

我們再對照八年前後的專業組名單，今年十四人中有六人是上次設計展留下來的；其他未再參展者，部分已較少在澳門劇場名單中出現，有的在其他領域做了更多事，或因其他原因未再參展。八年後新加入的設計師中，小部分屬資深，年輕面孔不少，近幾年也相當活躍，讓人感到年輕一代的劇場設計師似乎愈來愈多。不過另一個有趣的現象則出現在新生代組別：首先看到八年前後的新生代組別，似乎都由同一教育機構承包製作，且參展作品幾乎都是佈景設計。八年前十八人參展，今年十七人參展，數量差距不大，然而，八年前的新生代卻沒有一個在八年後的專業組展區中出現。

相信如同大部分地區，成熟、已在線上的設計師在有限的表演市場中佔有最多發揮空間；新生代要如何被看見？這關係到大環境的機遇、個人的能力，以及在業界裡的人脈三個主要方面。八年過去，劇場設計似乎更受重視，但本土劇場設計教育如何從普及、認識一下、接觸一下，進一步變得更具實踐性，是這次設計展留下來的思考。

（劇場設計八年 · 下）

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