舞台藝術從來是相對的

——淺談音樂劇《從來是一對》

第三十六屆澳門藝術節帶來諸多別具特色的精彩劇目，其中香港演戲家族帶來的原創音樂劇《從來是一對》備受關注，劇目由香港歌手胡鴻鈞主演，整體呈現頗多亮點，亦有值得打磨提升之處，充分體現了舞台藝術相對的美感與缺憾。

舞台佈景的設計頗具巧思與審美，劇組採用懸吊式實景佈景，可見製作團隊的十足誠意，也體現出導演對舞台美學的細緻考究。劇目轉景流暢高效，配合劇中音樂鋪墊與演員快速換裝的需求，舞台節奏把控得當。全劇僅九位演員，在寬闊的文化中心綜合劇院舞台上，氣氛烘托略顯單薄。但全體演員專業功底紮實，通過放大肢體動作、強化戲劇張力彌補人數不足的短板，展現出專業體系訓練的紮實實力，整體表演水準穩定在線。

劇情風格輕鬆溫潤，敘事平順流暢，情節鋪陳合理，無生硬反轉與邏輯漏洞。本作獲得香港、佛山兩地資金支持，創作中兼顧兩地地域文化元素，在平衡多元表達、融入粵曲唱段、植入時事視角、塑造感動情節的多重創作需求下，依舊保持劇情的完整性與觀賞性，極為難得。整部劇作港味濃郁，風格鮮明，具備極強的本土辨識度。

劇目以石灣陶瓷這一非遺文化為核心題材，選題極具價值與深意，適合深度挖掘詮釋。但對於普通觀眾而言，石灣陶瓷工藝較為陌生，“胎骨出毛”等專業術語難以快速理解。若能搭配影像、實物輔助呈現，可降低觀眾的理解門檻。與此同時，非遺題材的舞台化呈現本就存在難度，過度直白的工藝講解易陷入“博物館導覽”的生硬感，因此本作未能通過舞台表演，深度結合陶瓷製作工藝與人物情感、內心世界，僅以簡短對白介紹相關內容，成為全劇較為遺憾的地方。

演員演唱表現亮眼，男主母親、陶藝師傅兩位角色的演唱者音色飽滿、情感充沛，感染力極強；男女主角演唱水平穩健，雖個別細節略有瑕疵，但整體演唱完成度極高。

原創歌曲創作可圈可點，緊扣粵語音律特色，精準呈現粵語歌曲的獨特韻味，旋律與歌詞緊貼劇情，承載着創作者的表達視角。不足之處在於，整體曲風相對內斂保守，大眾傳唱度與感染力稍弱，創作表達略顯克制。若旋律定調更為大膽進取、增加演唱層次挑戰，更能釋放角色情感張力。同時編曲可更細膩豐富，混音調配適度強化音量層次，便能更好地藉由音樂烘托舞台氛圍，提升整體演出的沉浸感。

（圖片來源：文化局）

潘君保