點解我唔喊？

《明堂夜雪》演出後，收到幾位本地女性朋友的信息，幾乎都是同樣的問題：“點解佢咁紅，點解啲人會喊？究竟喊乜嘢，感動緊啲乜嘢？點解我唔喊！”皆因戲演到一半，場內已傳來此起彼伏的抽泣聲，紙巾像無聲的暗號，像傳染病一樣，愈哭愈多，整場不絕。台上是武則天在千年雪夜中的自我叩問，台下卻是內地觀眾與澳門觀眾截然不同的情感軌跡。

“話劇九人”在內地與澳門之間的知名度懸殊，但《明堂夜雪》在澳門的三場門票卻在五分鐘內秒殺，現場所見大部分是說普通話的觀眾。這支由北京大學校友創立的戲劇團隊，歷經十餘年耕耘，已憑藉“民國知識分子系列”五部曲建立起獨樹一幟的品牌，他們以高度思辨性的文本、深厚的文人氣息，在競爭激烈的戲劇市場中開闢出一片天地，上年全年票房達三千萬。話劇九人的風格和氣質在內地是稀有的，劇團拒絕向主旋律或通俗趣味靠攏，堅持書寫知識分子在時代夾縫中的選擇與掙扎，反而聚攏了一群高度認同其精神氣質的擁躉，這種稀缺性在泛娛樂化的內地演出市場中脫穎而出。

友人的狐疑也引起我不少的猜想，澳門的觀眾聽到但聽得明戲的台詞嗎？話劇九人的觀眾群體是否已形成一套共通的語言，他們熟悉劇團對台詞的哲學性處理，理解那些旁徵博引的文學表達。演出現場的淚水，源自《明堂夜雪》對女性困境的鋒利解剖。導演朱虹璇明確表示，她厭倦了武則天被文藝作品矮化為“渴望愛情的女人”或妖魔化為“暴君”。她讓少女、青年、中年的武則天與暮年女皇在四個雪夜對話，叩問權力、孤獨與自我主體性。劇中有句台詞將怯懦者形容為“失去權力的人”，而非“女人”，將性別困境還原為權力結構的普遍問題。這種處理被內地劇評人形容為“把一柄刀遞到觀眾手裡，又不動聲色地將刀尖轉向我們自己”。但這份鋒利在澳門觀眾心中卻有不同的刻度。有內地觀眾在豆瓣留言：“我在第一個雪夜中感到寒冷，在第二個雪夜中感同身受地憤怒”。但澳門友人卻坦言：“澳門是女強男弱的社會常態。”女性在職場上主導、在家庭中掌舵並非新聞，內地女性觀眾感受到的打破牢籠的痛感與釋放，在澳門可能被稀釋了。尖銳的男女對立張力，在性別權力關係相對緩和的港澳社會，顯得陌生，不易代入。

兩地觀眾對“知識分子敘事”或許是更大的分野。話劇九人的作品內核是勇氣，在逆境中堅持理想主義。這種敘事在內地年輕觀眾中引發強烈共鳴，因為他們身處高度競爭的社會環境，劇中人物的掙扎被視為自身的投射。但澳門社會節奏相對和緩，人際關係網絡緊密而穩固，那種在內地一線城市普遍存在的焦慮，在澳門並不同等；另一方面，澳門長期缺乏文化的自我敘述，觀眾面對高度文學化、充滿北大文人氣質的文本時，欣賞的門檻天然存在。《明堂夜雪》折射出內地與澳門觀眾之間的文化時差，內地的淚水，是為一種被深切體會的困境而流；澳門的冷靜，則來自社會現實下的疏離感。這無關高下，只是不同土壤滋養出的不同的感知。

對我來說，話劇九人對澳門藝團是有啟發的——忠於自己相信的，找出自己的特色和稀有性，總有人會認同，喜歡你。

尼修斯