含糊的觀眾

從場刊介紹或表演者過往的創作所見，五段各自成章的“呈現”中，似乎是將一些表演者個人已具備的條件、經驗，再讓另外四人共同複製或集體化。這方面在澳門創作人劉沛麟的段落尤為明顯，而且慾望橫流、相互勾引的身體組合，在其前作《銳舞︰搖擺的世代》中已有所深化與延伸；在《硬玩 · 軟物身》中卻只是重複而欠缺發展。恰恰在這一段呈現後，陳藝潔從大汗淋漓的展演中走向觀眾，與觀眾交談起來，另外四個表演者也逐一停下表演，與觀眾聊天。

相對於其他幾個片段，這一節似乎比較大膽一點放下自身的慣性，嘗試坦誠地以舞蹈學習、專業表演的背景作主題，談到當代舞演出自己常常不求甚解地以中性臉容示人，更企圖進一步延伸至表演體制中的權力結構。可是引導討論的方式似乎不甚準確，很多觀眾也難以在如此突然、短暫的交流中，進入一個專業舞者的經驗世界，看着陳藝潔與其他舞者未聊天完就準備回到表演的身體狀態，整個交流場景剩下的可能只是未抓到重點的單向表述。

上述情況，也如要求觀眾進場和完場時使用社交平台，但又不打算互動一樣，正正展示了《硬玩 · 軟身》對觀眾角色、調度的輕率，以至觀眾常常在到底在場還是不在場、參與還是旁觀的狀態間含糊不清。

有朋友看完演出在網上形容這是個“編作劇場”(Devising Theatre)，我想它的確有這種集體發展的動機，但“Devising”是一種演出創作的工作方式，卻不一定導向“演出”為結果。它可以只是某個創作過程中的一環，觀眾平常不必要看得見，即如《硬玩 · 軟身》給我的感覺也像是看了一節創作過程，而且甚為初步，距離一個“演出”還有很遠。只是劇團將之變成一次收費的觀眾體驗，卻沒有註明為“階段性呈現”而已。

（《硬玩 · 軟身》觀後 · 三 · 完）

踱 迢