澳門當代藝術的跨界新境

——評《夫巴遊記2》吳文政作品展

由三月二十一日至五月十日在澳門紐曼樞機藝文館展出的《Sour Graphik：夫巴遊記2 S.E.O. 369——吳文政作品展》，是澳門本地藝術家吳文政繼二○二三年首展《夫巴遊記》後的第二回個人展覽。這場展覽不僅延續了藝術家自創的科幻宇宙，更透過3D列印雕塑、手辦模型、丙烯畫作、鉛筆草圖、原創動畫及老式CRT電視多媒體裝置等跨媒材形式，構築出一場沉浸式的“後未來的無國界世界”敘事。

作為澳門青年藝術家的生力軍，此展在本地藝術生態注入鮮明的創新能量，標誌澳門當代藝術從傳統水墨與設計向科幻敘事與科技融合的嶄新轉型，展現出高品質的工藝水平與深遠的發展潛力。

《夫巴遊記2》延續二○二三年敘事核心：因月球逼近導致人類文明崩壞，太空人174穿上太空衣踏上夫巴星的冒險旅程。這顆看似地球影子的星球，充滿光怪陸離的風土人情——新夫巴星人的襲擊、神秘原住民Nilman的拯救，以及章回式展開的各式奇幻故事。展覽約展出三十餘件作品，包括大型丙烯畫作（如描繪異形貓群召喚亡靈的《On Foober Planet, a cult...》）、角色胸像雕塑（ARMSTRONG III、NILMAN）、包裝成玩具的手辦模型（MATTEO CRYSTAL、S3、E6、O9等），以及置於CRT電視的動畫影片，營造出復古未來主義的沉浸氛圍。

尤其值得注意的是，本展大量引入3D列印技術製作角色原型與細節部件。澳門目前使用3D列印多見於模型複製或教育體驗，而吳文政將其轉化為角色原型創作的核心語言，這在澳門藝術場域屬於嶄新嘗試：吳文政將數位建模與實體輸出結合，讓虛擬世界實體化，觀眾得以近距離觸碰那些 hybrid 生物，如帶刺頭盔的NILMAN、紫金葉冠的ARMSTRONG III。

從藝術語言分析，吳文政的作品質量相當高，展現精湛工藝與深刻世界構築能力。視覺上，他延續Sour Graphik一貫的粗獷黑白線條與高飽和色塊（紫、粉、藍、綠主調），營造出詭秘怪異卻迷人的張力：畫面中充滿擬人貓科生物、蠕動觸手、帝國旗幟與巴比倫式神話，融合cyberpunk、occult與barbarian元素，宛如Philip K. Dick遇上H.R. Giger的視覺詩篇。每一件作品皆附有敘事文本（如畫布下方的章回式說明），強化跨媒材敘事性——包裝手辦不僅是商品，更是“文化遺物”；CRT電視播放的藍光投影則隱喻記憶與科技遺跡，呼應地球崩壞的主題。這種“周邊產品即藝術”的策略是二○二三年展覽的延續，卻在本展更臻成熟。

在澳門藝術脈絡下，此展具有標誌性意義。澳門長期以中西文化交匯聞名，水墨、書法與傳統工藝佔主流，但近年新媒體藝術逐漸崛起（如藝文薈澳平行展）。吳文政的《夫巴遊記2》正填補了本地科幻與跨媒材的空白：3D列印的導入，不僅解決了小型工作室的製作瓶頸，更開創了“設計師轉藝術家”的本地模式——從平面到立體、從靜態到互動，展現澳門藝術家如何借力國際經驗（倫敦設計教育）回應本土議題（後疫情時代的文化重建）。展覽與水墨畫展《小城角落，是生活，也是一種回憶》聯展，更形成強烈對比：一側是古典回憶，一側是未來寓言，凸顯澳門作為“活化石與實驗場”的雙重性格。

綜觀展覽，吳文政的作品工藝精良、敘事豐沛，更具前瞻潛力。它預示了澳門創新藝術的可能路徑：透過transmedia storytelling（跨媒材故事），將個人宇宙擴展為社群參與的文化場域。未來，若能結合更多本地工藝（例如瓷器3D列印）或AR/VR技術，此系列或可以發展成永久裝置，甚至出口至國際科幻藝術展，強化澳門在亞太創意版圖的定位。身處文化多元卻資源有限的澳門，吳文政的探索證明：高品質的創新藝術不僅能豐富本地觀眾的視野，更能成為推動城市轉型的文化引擎。《夫巴遊記2》無疑是這條道路上的一座堅實里程碑，值得所有關心澳門當代藝術發展者細細品味與期待。

林之之