青年雙星穗小提琴鋼琴騷

廿歲小提琴家蘇千尋和廿二歲鋼琴家饒灝，近日在廣州星海音樂廳上演“幻夢之敘”小提琴與鋼琴音樂會，帶領聽眾經歷一場跨越三個世紀的“幻想”巡禮。

音樂會以巴赫E大調小提琴與鋼琴奏鳴曲BWV1016的第三、四樂章開場。蘇千尋的演奏讓人們感受到何為“克制的力量”：在和聲釋放處，她呈現出一種空靈的、巴羅克式的純淨音色；在情感豐盈的關鍵位置，又不會吝嗇揉弦；第四樂章的快板中，她與鋼琴的對話輕盈而機敏，如同知己在音樂中嬉遊。饒灝的鋼琴同樣克制且富內在的力量，踏板的邏輯完全服務於音樂訴求：面對歌唱性的旋律動機，他加深踏板以獲得共鳴縱深；面對縱向和聲的推進，他收束踏板以保持清晰框架。

演繹希曼諾夫斯基的《阿瑞圖薩之泉》，蘇千尋的琴聲在高音區寂靜歌唱，時而是泉底的暗湧，時而是水面的漣漪，時而是飛濺的泡沫，最後化作轉瞬而逝的霞光霧色，緩緩遁入煙塵。饒灝的鋼琴輕柔低語，鋪陳出雙調性和聲的迷離底色。而二人協作催生出作品中那種既緊張又飄渺的氣質。

上半場的壓台之作是舒伯特C大調幻想曲，D.934，蘇千尋的詮釋最動人之處在於她的“聲樂思維”，從虛無中誕生命感；饒灝的鋼琴承擔大量技術難點：密集的快速音群、大跨度的跳躍、需要極強控制力的顫音織體。

下半場以普羅科菲耶夫D大調第二小提琴奏鳴曲開場。蘇千尋在第二樂章諧謔曲的演奏最具個性，硬朗的、近乎刺耳的粗糙感，是演奏家對戰爭時期創作背景的一種回溯。饒灝展現了完全不同於上半場的觸鍵方式，他刻意立起指尖，甚至接近用指甲彈奏，製造針尖般的銳利音色。

在壓軸沃克斯曼的《卡門幻想曲》中，蘇千尋與饒灝的處理有一個極具個性的選擇：最後集市狂歡段落，他們不是漸進加速，而是在瞬間猛然推高速度，製造出令人措手不及的高潮。