威尼斯草船借箭

自二○○七年起，澳門特區政府以“中國澳門”之名參與威尼斯國際藝術雙年展，至今已近二十載，近年更拓展至建築雙年展，亮相國際藝術舞台已成常態。本周五，以傳奇人物吳歷為切入點的“雅古納的複調”，將作為第六十一屆威尼斯雙年展中國澳門展區展覽，在這座水上都市拉開帷幕。

我以“開弓沒有回頭箭”形容當下，應是貼切的。這並非指我們不能缺席，而是想強調既已登上國際頂級舞台，便需持續發力，絕不能將參展視為一項周期性的例行公事。世界格局在變，參展需求亦需動態調整。這支響箭必須緊隨時代脈搏，精準射向新目標。

自首次亮相至今，澳門從未缺席這一“藝壇奧林匹克”。從馬若龍的《百科殿堂》，到繆鵬飛的《路》，再到黃穎祥在第六十屆雙年展的《佐貝伊德之上》，這些作品引發的國際迴響，為澳門藝術確立了獨特的辨識度，這是我們獲得的首要成果。

其次，參展更凸顯了澳門藝術生態的流動性與人才集聚優勢。平行展與本地宣介並行，既激發創作活力，又彰顯城市文化魅力；華裔、土生葡人及外籍藝術家接連登台，印證了澳門作為中西交匯人才高地的特質。

然而，關鍵問題在於如何將上述優勢轉化為具體可見的發展成果。正如醫療具有長效機制，我們不能止步於藝術品的純粹展示，而應致力於打造商業化文創IP，將作品視覺元素轉化為高端文創甚至數字藏品。能否通過專項基金引導藝術與旅遊、科技跨界融合？值得深入探討。同時，可活用橫琴政策構建“創作、孵化、交易”的全產業鏈，將威尼斯的高光時刻延伸至橫琴的常態運營，使參展的短期曝光轉變為人才的長期培養，讓利益從個人向社會拓展，切實提升澳門文化的軟實力。唯有實現深度的產業應用，才算真正達成了當下的參展目的。

還有更令人期待的是，如何從威尼斯雙年展的百年運行中汲取文旅融合的實戰經驗，助力澳門“一中心、一基地”建設。威尼斯的成功訣竅，在於將藝術轉化為發展動能——使整座城市成為無邊界美術館，實現藝術與城市生活渾然一體，這是表象；而帶動交通、物流、保險、餐飲、租賃、裝修乃至藝術行政等一系列產業，創造穩定收入，特別是促進就業，這才是裏子。這對同為“世界遺產”的澳門歷史城區極具啓示。我們雖已深耕雙年展，但成果轉化仍有不足，“藝文薈澳”仍需在“裏子”層面借鑒威尼斯的成功經驗，爭取更大成效。

威尼斯將展場延伸至歷史街區的策略，讓藝術成為遊客探索城市的主要動機。我們可循此思路，結合澳門世遺景點策劃場域藝術裝置，使遊客在欣賞歷史建築的同時體驗當代藝術，從而延長留澳時間，提升旅遊品味及文化含金量。

威尼斯的教堂可成為當代藝術空間，澳門何嘗不可？觀音堂曾舉辦“融光不語、和諧澳門——澳門六宗教當代藝術展”，此先例啓發我們，應該大膽創新，小心求證。如果能像威尼斯雙年展那樣“遍地開花”，雖云淮橘為枳，但不同水土自然能孕育出獨有的新品種，其實也為澳門片區活化開闢新路，年度國際藝術盛事甚至有望為閒置物業引入具持續性的短期租客。

“草船借箭”之故智，在於借他山之石攻己之玉。如何向威尼斯借箭？甚麼箭才合用？借了又怎樣應用？這考驗着我們的判斷、決策與魄力。這把為澳門度身訂造的“合用之箭”，既要射向國際藝術的高地，亦要瞄準人才發展、產業多元的靶心，最終為澳門特區的繁榮穩定注入源源不斷的文化動能。

太瘦生