《情歌》穗連演三晚

張國立導演並領銜主演的龍馬社原創音樂話劇《情歌》，近日在廣州大劇院連演三晚，演繹“西部歌王”王洛賓畢生追尋的“情”與“歌”，把風中翻滾蒙塵的民歌撿起來，擦淨擦亮，再交還給時間。

這部音樂話劇名為“情歌”，可用“情”與“歌”拆解全劇的筋骨。所謂“情”，是貫穿王洛賓一生的主題：他與妻子從鍾情到離散的糾葛，他與中國台灣女作家韶華之間惺惺相惜的暖意，他面對家國危亡時深切的民族情懷，還有飽含藝術追求的渴望；一直嚮往去巴黎深造藝術，卻在輾轉中被中國西部泥土的芬芳吸引，一頭扎進民族和民間音樂的海洋。這些交錯的情感線索，都在舞台上層層展開。

至於歌，便是情到深處自然流淌的結晶。《情歌》並未止步於演唱，而是將大量王洛賓作品還原到它們誕生的情境中。大幕初啓，張國立飾演的暮年王洛賓以一曲《半個月亮爬上來》亮相，緩緩回望一生。

舞台上，《在那遙遠的地方》引出王洛賓在青海參與電影拍攝的故事，牽出與牧羊姑娘的情愫。而為了一句聽不懂的民歌，音樂劇演員周默涵飾演的青年王洛賓，深夜騎車追趕方言不通的當地老鄉，近乎執拗的熱忱，讓《達坂城的姑娘》得以傳唱。

暮年王洛賓與青年王洛賓時常同處一台，在同一場景出現，一個回望感慨，一個懵懂向前。兩種生命狀態的對望，已足夠動人。更妙的是，他們常常異口同聲地與同一位人物交談，但一個在“當下”，一個在“未來”。

憧憬與感傷交織，昂揚與嘆惋同頻，或為人言可畏而感嘆，或以“我生我死，都有人唱我的歌”自慰。兩重聲音疊在一起，情緒層層推高，最終轟然擊中人心。

《情歌》的叙事詩意充盈，卻並不懸空。天津話、河南話、東北話等多地方言的靈活運用，既營造出鮮活的喜劇氛圍，又暗暗呼應着王洛賓一生“行走”過的地理軌跡。