重拍經典與破壞經典

電影或劇集在開拍前便高調宣傳是常見的事，目的是提高觀眾的期待，同時也可以吸引廣告商，然而近日當ViuTV宣佈將找來呂爵安與李佳芯重拍日劇《悠長假期》、分別演出原版木村拓哉及山口智子的經典角色後，卻引發網民連番熱議。最受爭議的是有指李佳芯與呂爵安年齡相差十五歲，難有情侶的感覺，反而更似母子戀。

其實不難發現反對重拍的大多都是舊觀眾，只因為他們都看過原版的演出，認定這兩個角色無可替代，所以覺得重拍經典等同毀壞經典。只是他們卻忘了年輕的一群可能不曾看過原版演出，所以他們無從比較，自然也不會介意由新人重演舊故事，甚至乎只要新版演出不太差的話，新版可能會成為他們心目中的經典。

事實上重拍經典一直是在影視產業中長期爭論的話題，既可以是讓經典煥發新生的藝術再創作，也可能被視為缺乏原創的炒冷飯。箇中好壞往往取決於製作的初衷、誠意以及最終呈現的品質。重拍經典的優點是可以藉着新技術及高畫質提供更好的觀影體驗。以現代化的敘事手法和演員，讓年輕觀眾重新認識故事，同時亦可以修正原版的不足，當然更是對原著的一次致敬。惟缺點亦顯而易見，重拍作品往往會因為原版的高人氣而遭抗拒甚至貶抑，尤其是當原版已成為無法逾越的神劇時，重拍版常因無法達到前作的水準而遭惡評“愈拍愈爛”，更會被視為破壞經典。

總括而言，重拍經典的關鍵在於尊重與創意。如果只是單純的倒模複製，多以失敗告終。若是能夠結合現代視角、挖掘出新的詮釋空間，將新生命賦予經典概念才有望獲得好評，只是箇中難度十分巨大。

娛 翁