韓劇的“慢美學”實驗

在流媒體時代，觀眾似乎開始失去了耐心。復仇、發瘋、爽劇成為主流，每分鐘都想要一個反轉，每三、四集就要有一個“名場面”，在這樣的背景下，一部慢節奏的愛情劇敢上場，本身就是一種冒險。

最近韓國演員李聖經主演的《在你燦爛的季節》，成了這麼一部冒險且創下高口碑的作品。上一次看李聖經還是《舉重妖精金福珠》，那個假扮嬰兒肥、笑起來眼睛彎成月牙的元氣少女，雖締造了個人演藝生涯的高光時刻，但“演技單一”的質疑也同樣不絕於耳。此次飾演頂尖時尚品牌的首席設計師宋嘏爛，對外完美幹練，內心卻因七年前男友在爆炸中身亡的創傷而冰封，角色要求演員在冷與熱之間不斷切換，李聖經的演技值得玩味：並非大起大落的表情來“表演”傷痛，而是通過眼神的迴避、語氣的疏離、身體語言的緊繃等呈現了一個活在過去的角色。這種表演方式，也與她早些年在《奶酪陷阱》中被批“只會瞪眼”形成對比。

說說編劇趙成熙，記得那部《雖然30但仍17》，她太適合用細膩的筆觸描摹創傷，療癒的功力讓人印象深刻。今次《在你燦爛的季節》也並非一蹴而就的魔法，而是緩慢地、反覆地，甚至痛苦地“解凍”，畢竟重新獲得去愛的能力哪有那麼簡單。這一次的劇本設定，表面上是一個雙向救贖的故事，但真正出色之處在於“錯位”：男主鮮于燦（蔡鍾協飾）根本不是女主的亡故男友，而是那個渣男的室友，恰巧名字裡也有一個“燦”字，劈腿男友嫌女友的消息太煩於是扔給室友“幫忙回覆”， 本想結束生命的鮮于燦被手機裡“毫無營養的碎碎念”救了回來，開始了替另一個人“談戀愛”的人設。這樣的設定其實更為殘酷，對女主而言，男主成了陌生人、甚至是窺探者，還是她哀悼七年的“絕美愛情”的唯一見證人，個人認為這樣的設定比起愛情劇常見的“命中注定”來得更為高級，探討的是建立在謊言和錯位之上的課題。畢竟真正的現實是，愛情並不能解決一切，反倒是人與人之間的連結可以救人，在這個意義上，筆者以為這一部不僅僅有李聖經的個人突破，更是韓劇走“慢美學”的一次有力發聲。

文：一 那