“末世”未語

去看《末世“物”語》的原因，正是想看看這個新成立劇團透過劇場要說什麼，在美學上有何追求。支持心態固然存在，但若只是為“支持”而“支持”，便小看了年輕人辛苦的創作、製作與演出。我相信真金白銀購票，並認真給予評語，才是最真誠的支持。

戲的內容一如預期，講的是幾位站在畢業路口的年輕人如何面對成長環境中的糾結，從解決眼前難題釐清自己的想法與價值。意料之外的是整個演出從敘事、舞台調度到表演，都散發出過度的世故與謹慎。七位演員演出五個成長短篇，屬於青少年劇場常見的集體創作模式。串連五個短篇的，是一班年輕人想搞演出的框架，從他們的討論過程中看到五組愛情、職場、個人發展上的衝突，其中只有孫東徽一人的片段與“戲中戲”直接聯繫。

“戲中戲”也是青少年劇場常用手段，好處是能簡明、直接地切入其日常生活。不過，全劇外加一層“末世”敘事，以人類消失後的一支馬克筆與錄音機擔任敘事者、串場角色，使結構顯得累贅。末世、戲劇與成長之間未能形成清晰連繫，反而將簡單的事情複雜化，幾乎只是解畫式存在的“末世”人物，每場都要對剛演完的短篇作總結，生怕觀眾不明白。舞台調度亦顯生硬，馬克筆坐輪椅出場，本是個寓意不錯的設計，但輪椅一直停在舞台側處，只在短篇之間說幾句話，幸好我的座位正好同側，才看得清楚，否則便如畫外音一樣。其實幾個短篇都清新真摯，尤其深刻的是孫東徽最後認清戲劇對自己的意義：只是友誼，不是專業。而作為觀眾的我一直期待他們同時弄清楚，搞創作、搞演出與搞劇團之間的分別。

可以說，這不是個對創作友善的時代，搞一台一個半小時的原創演出，其艱難可以想像。有勇氣開始，也就有勇氣去重新檢視再出發。

（“搞劇團”點搞？ · 三 · 完）

踱 迢