兩地舞台滋養藝術成長

劉乃奇《潮起大灣》演繹追夢力量

作為活躍於內地與澳門兩地的青年藝術家，劉乃奇在原創音樂劇《潮起大灣》中身兼男主角與製作人雙重身份。問及內地與澳門舞台創作、觀眾審美的差異，以及“雙棲”生活帶來的滋養，劉乃奇坦言，兩種環境對他而言就像呼吸的兩種節奏，各有收穫。

劉乃奇表示：“在內地舞台，我一直在吸收，吸收優質音樂、先進的藝術呈現方式與飽滿的演出狀態。內地創作體量龐大、資源集中，敘事格局開闊，觀眾接受度高、反饋熱烈，現場能量能瞬間點燃演員。”而在澳門舞台，他則將吸收的營養釋放出來，與澳門藝術家一同打磨作品，傳遞澳門聲音與澳門故事。他續說：“澳門文化包容性極強，雖然地方不大，但觀眾離藝術很近，對情感捕捉與音樂質感的要求極為挑剔。”故此融合兩地舞台體驗，讓他的表演既有豪情，又能沉心打磨細節，呈現觀眾喜愛的藝術作品。

談及《潮起大灣》中主角“黃梓健”與“灣區精神”，劉乃奇頗有感慨，稱演繹這個角色更像是在講述身邊人的故事：“我每天都在經歷跨地域流動，見過無數像黃梓健一樣的年輕人，為了夢想在灣區城市間奔波。”他認為，灣區從來不是地圖上的一個名字，而是“向海而生、敢闖敢拼”的精神氣質，這種精神早已刻在他的骨子里。“我不需要刻意去‘演’漂泊，本身就在這種流動中，真實的生活閱歷，讓我能精準捕捉到角色中既有鄉愁、又有熱血的複雜情感。”

從演員到製作人的身份轉換，也讓劉乃奇對舞台藝術有了全新理解。他表示，這是一次巨大的成長，目前就讀澳門科技大學音樂學院博士課程的他，也從課程中收穫頗多，為音樂理解與舞台呈現打下了堅實基礎。他說：“以前做演員，我是‘往裡走’，專注於自身的呼吸與情感表達，追求單點的深度；做製作人，則必須‘往外看’，思考整部劇的敘事邏輯、舞美呈現與音樂戲劇的結合點，着眼全局把控。”他坦言，兩種視角疊加後，他明白舞台從來不是“個人的騷”，真正的好作品，是一群人朝同一目標努力，讓每一個環節都煥發生機，這種團隊責任感，是他最大的收穫。

關於希望觀眾從劇中帶走的東西，劉乃奇給出了三個答案：一是灣區的生命力，讓大家看到這片土地的年輕、開放與衝勁；二是家與根的溫暖，無論走多遠，鄉愁都是紐帶，家都是港灣；三是相信奮鬥的力量，“黃梓健並不完美，但他一直努力生活，我希望每一個普通人的奮鬥，都能被歌頌，願大家心有大海、眼有星光”。

文：姬絲桃