自由 節奏與聲音

二〇〇九年，吉爾斯 · 彼得森與斯圖爾特 · 貝克推出了深獲好評的《Freedom, Rhythm and Sound: Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965–83》（自由、節奏與聲音），令全球爵士樂迷為之振奮。

多年之後，他們終於在去年帶來令人期待已久的第二卷，再度呈現一九六〇至八〇年代及其後期令人驚嘆的獨立出版爵士唱片封面。

這些稀有而瑰麗的設計，不僅忠實映照爵士樂的持續演進，更記錄了非裔美國藝術家在二十世紀六十年代末走向歐洲、踏上啟蒙旅程的歷程。

有意思的是，許多封面皆出自音樂家本人之手，如 Sun Ra、約翰 · 柯川、法老 · 桑德斯、芝加哥藝術合奏團等。

細細品讀這些封面設計，除獨特的美學風格外，更能感受其中蘊含的激進理念、精神覺醒，以及對音樂與個人自由的執着追尋。

從原始的 DIY 美學，到抒情詩意的插畫，甚至描繪未來世界與古老景觀，這些作品始終大膽、鮮明，最重要的是捕捉了音樂的時代精神，賦予其獨一無二的美感。

除了聚焦激進爵士的音樂本身之外，第二卷更收錄了非裔美國詩人與作家的唱片封面藝術、民權運動與“黑色力量”運動的錄音（如馬丁 · 路德 · 金、馬爾科姆 · X），以及早期音樂先鋒（尤瑟夫 · 拉蒂夫、馬克斯 · 羅奇、奧奈特 · 科爾曼等）的作品。

這些元素，共同塑造了自一九六〇年代以來的激進爵士世界，即使在今日回望，依然充滿震撼力。

子 嬰