街舞的身體研究計劃

彙報演出定格十年成長

去年年底的《街舞的身體研究計劃》第一階段彙報圓滿落幕。這場以街舞與現當代舞融合為核心的實踐項目，陪伴一群從五歲起舞的舞者走過漫長時光，當中林曉妍(Nessa)與周凱嵐(Momoko)兩位第三代舞者，用各自的感悟與思考，勾勒出計劃的內核與溫度。

林曉妍：以舞為詩創作中成長

“舞蹈即我，我即舞蹈”，這是林曉妍堅守多年的信念。從Jazz funk、Hip Hop到現當代舞，多元舞風的沉澱讓她認為，舞蹈是承載本我、自我與超我的藝術詩行——本我是肢體與音樂碰撞的本能熱愛，自我是經歷與思考的身體敘事，超我則是突破局限的不懈探索。

除了負責宣傳工作，她還獨立完成了一部影像作品，將腦海中的創意逐點轉化為可見的畫面，朋友的認可與讚賞，讓她對自身創作多了幾分篤定。身為首次參與劇場統籌與編排的舞者，那些陷入迷茫與停滯的時刻，最終都在彼此傾聽、換位思考中化解。

彙報最後一場《1的N次方》表演，讓她瞬間湧上萬千感慨。十年光陰，一群跟着老師節拍起舞的孩子，已蛻變為有風格、有思想的舞者與創作者，即將站在成年門檻各奔前程。對她而言，最珍貴的不是完美的舞臺結局，而是排練室裡朝夕相伴的瑣碎時光，拼湊成最純粹的友誼與成長。

周凱嵐：在默契中珍藏時光

在周凱嵐心中，舞蹈是理性與感性的空間對話，以骨骼為筆、呼吸為墨，在時間裡勾勒生命的模樣。主修Jazz funk的她，兼顧芭蕾、拉丁、戲劇等多元領域，這份沉澱讓她在計劃中更能捕捉舞風融合的精髓。

此次舞台實踐讓她直呼“驚心動魄”，自編舞、團體編舞與老師指導創作並行的模式，每一項都充滿挑戰。演出前幾日，她的舞段仍磕磕絆絆，卻在最後關頭與夥伴形成無聲默契，眾人齊心將鬆散片段凝聚為完整作品，讓她深刻體會到“合力可創奇跡”的力量。

不同環節的實踐讓她收穫頗豐：三人合作《Flow and Groove》風格差異，反而豐富了作品層次。舞台上的solo則是一場純粹的內心對話，獨自掌控空間、節奏與情緒的過程，雖有遺憾，卻讓她清晰找到成長方向。深知長大後聚首不易，那些一起排練、歡笑、疲憊到崩潰的日子，成了最珍貴的純粹記憶。

《街舞的身體研究計劃》不僅是一場舞蹈實踐，更是舞者們十年成長的縮影。在舞與時光的交織中，她們以身體為語，既探索着藝術的邊界，也定格了最動人的青春與友誼。

文：瑪姬里妮