打磨澳門IP鑄舞台經典

《星辰大海·冼星海》以戲寫魂

去年是人民音樂家冼星海誕辰一百二十周年，澳門原創大型音樂劇《星辰大海　·　冼星海》再度在澳門上演。這部兩度獲得國家藝術基金資助的作品，已成為澳門重 要的文化IP。製作團隊鋭意打磨它成 澳門IP，並讓它從澳門走向更廣闊 的舞台。

文：姬絲桃

國家一級演員兼該劇總導演劉迎宏深切感受到三地表演文化的差異。他認為，內地訓練注重技巧與情感體系，而澳門，則提供了一種獨特的“自由空間”：“這是一種鬆弛有度的感覺，讓創作既專注又輕鬆。”這種理念甚至體現在今次重演的細節上，例如本次演出大膽取消字幕，旨在讓觀眾更專注於表演本體，而現場觀眾的投入反應，證明了情感共鳴能跨越語言。劇本歷經多次打磨，團隊不斷注入粵語等本土元素，力求為澳門觀眾帶來既親切又新鮮的觀賞體驗。

飾演冼星海母親黃蘇英的馬曼莉，是貫穿多個版本的元老演員。對她而言，無論劇本如何修改，《蝦仔蝦仔乖》與《白糖水》兩首歌曲，始終是角色的情感核心。參與此劇讓她真正認識了冼星海：“他不用上前線，卻能用音樂鼓舞整個民族，這非常了不起。”她如此形容“收着演”的哲學，意在呈現黃蘇英那份含蓄卻強大的支持力量演多了，反而會收斂情感，不讓它過於外放。

飾演成年冼星海的董斌，其富有辨識度的嗓音是舞台上的焦點。但他坦言，用聲音演繹角色成長是一大挑戰：“上半場歌曲較近流行唱法，下半場則更宏大、音域更高，需要不斷調整。”為了整體和聲平衡，他必須小心控制音量，這需要精準的聲樂技巧與表演配合。隨着多次演出磨合，他的表演越發流暢，更能透過細微的動作與表情，刻畫出角色從中國到法國的心境轉變。

監製蘇耀光坦言，推廣這樣一部大型原創音樂劇是“摸着石頭過河”。兩度獲得國家藝術基金支持，對團隊是莫大鼓舞，證明了市場願意聆聽澳門的故事。他指出，過去澳門常被簡化為“賭城”，此劇正是以“冼星海”這個深具文化意義的IP，打破刻板印象。

從首演至今，劇本已迭代數個版本，風格愈發簡潔銳利。導演有意識加入的粵語梗，增添了本土趣味。團隊在幕前幕後的磨合中共同成長，讓主線更流暢、人物更立體。《星辰大海.冼星海》不僅是對先賢的致敬，更是澳門文化力量的一次紮實展現。