“鎮靜劑”

並不是許多在深層地下音樂世界摸爬滾打的藝術家，都能像

Daniel Lopatin一樣擁有如此的職業生涯。他成功突破了荷里活的圍牆，卻沒有犧牲自己的聲音身份，同時，積累了一份從FKA Twigs到David Byrne的超強合作名單，並繼續推出令人讚嘆的個人作品。

這次在《Tranquilizer》（鎮靜劑）中，Lopatin重新審視了過去曾讓他聲名鵲起的電音美學風格，拒絕複製過去，往更新穎的音樂方向擴展。直白地說——如果你自《R Plus Seven》以來一直對Lopatin的戲劇性嗤之以鼻，這張專輯會讓你重拾信心。

《Tranquilizer》的創作發想源自Lopatin在互聯網檔案館發現的一批上世紀九十年代的採樣庫，這些來自 Zero-G、AKAI和 Spectrasonics的音色集合，曾經定義了jungle、Trip-Hop、ambient techno和deep house等各種熟悉的聲音架構，同時還包括來自rompler的預設。他最初打算圍繞這些檔案內容展開一個音樂專案，但直到原始上傳被刪除後，他才開始真正專注於此。在《Tranquilizer》，他決意將屬於九十年代的錯憶，昇華為一幅深邃迷離的音樂拼貼：半熟悉的呼嘯聲與斷裂的主題、格式混亂的即興段落，以及不僅屬於另類聲音景觀，更屬於另類技術發展的符號。

《Tranquilizer》與他過去幾張專輯不同，並不像是一鍋濃稠、過度調味的流派符號混合物。專輯曲目依舊層次豐富，借鑒了廣泛的來源，但他打磨掉了粗糙的棱角，達到了讓人久違的主題一致性，明晰而有力。

子 嬰