星海少年提升展館吸引力

——以觀賞《星海 · 少年》為例

澳門現代芭蕾藝術學會早前以“歷史場景 · 舞動記憶”為主題，推出了兩個沉浸式現代芭蕾舞劇演出，一個是在俾利喇街的冼星海紀念館裡演出《星海 · 少年》片段等講述冼星海先生生平的現代芭蕾作品，另一個是在葉挺將軍故居內以《鐵骨 · 暗語》起舞，聚焦葉挺從在澳門安居，到眼見祖國山河破碎，再次走上衛國戰線的歷程。

在葉挺將軍故居內，舞者善用了故居有限的空間，以現代芭蕾的方式豐富了建築的每一個角落，藝術性地還原葉挺在此與家人相處的溫馨時刻，更凸顯了他在守護家庭和守護國家兩種責任之間的掙扎和抉擇，用最少的語言，講出了抗戰時期最動人其中一個“澳門故事”，使得葉挺將軍故居的空間和展品，更有感染力。

用冼星海紀念館的演出，可能更能講出音樂和舞蹈對空間和展覽所帶來的昇華作用。冼星海紀念館本身並非冼星海在澳門的故居，演出製作採取的策略則是讓展覽內容和舞蹈演出相結合，觀眾隨導賞員參觀到講述冼星海的出身，便有演員在特定的展位前演出了一段漁女的舞蹈。到講述冼星海在國外求學成才、歸國、以創作奏響中華民族的精神號角、成為人民的音樂家……這一整個過程，化身為少年星海、成年星海的舞者，把導賞的講述，變成了“真實”的場景，這芭蕾的舞動不只在反映着時代的記憶，觀眾在“沉浸”的，其實是我們彷彿置身於冼星海所身處的時代，並聆聽着觀看着他們的“心聲”、他們的所思所想。

在那個時代，幾多年輕人就像星海一樣甘願犧牲自己，為了民族大義奮力跳起再着地。他們因憂國憂民而輾轉反側。他們心中的盼望，始終是把低下的頭再次抬起來。觀眾如我，隨着舞者高舉的手臂，演出不用說出一個字，卻讓我彷彿聽到：“讓我們放下自己，團結起來，一起取得最後的勝利。”

兩場現代芭蕾的舞者，無論是內地的特邀主演還是本地的青年舞者，肢體動作都非常有能量，他們讓現場的音樂有了形態，也讓偉人生命中有過的情感，有了可視的動作予人以感受。

《星海 · 少年》和《鐵骨 · 暗語》節目雖然只有約半小時，但非常能帶動觀眾的情緒，總導演舒琴的編排，基本克服了兩個紀念館別墅式建築空間小、走道窄的局限，最大程度為舞者提供了發揮空間，也讓到場觀眾能基本跟隨着節目的編排，把整個展館該傳達的精神都體驗了一遍，做出了澳門演出小而美的特色，在小環境為觀眾帶來強大的思想後勁。

單一天分早午共演四場，也非常適合作為文旅項目長期駐場演出。因此，澳門現代芭蕾藝術學會這次的演出，不單因其作為紀念抗戰勝利八十周年的活動而具意義，對於葉挺將軍故居和冼星海紀念館，也是一次非常有價值的活動嘗試。這類活動既豐富了澳門小展館的文化精神，也有助於延長觀眾的參觀時間、提高了觀眾的參觀體驗，值得推而廣之。

喬 捷