以系統延續創意生命力

譚智泉談藝術與新媒體融合

二○二五年Project Playaround移師澳門，聚焦表演藝術與新媒體的跨界碰撞。澳門資深劇場導演及藝術策展人譚智泉，在活動中結合自身豐富經驗，分享新媒體技術如何開拓表演藝術新維度，圍繞ASMR創作探索、案例借鑒、觀念反思及本地創意延續策略，為澳門跨域創作生態帶來深刻啟示。

文：三三如一

Playaround工作坊二○○七年於台灣創辦，二○一八年前的五屆催生出眾多科技藝術跨界作品。Project Playaround承襲其精神，二○二三年首登香港，今年落戶澳門，通過工作坊、國際講座及Open Call作品發展，為本地藝術家引入國際資源。譚智泉的分享正是這一系列活動中連接理論與實踐的重要環節。

在創作探索方面，譚智泉正搭建融合身體感知與聲音藝術的ASMR創作系統，核心圍繞“ ASMR body”展開。這一方向探索身體對聲音的感知邏輯，嘗試讓觀眾從聲音中捕捉舞蹈的美感韻律，不僅是他未來一年的核心創作計劃，更期待以此促成跨領域合作，深化新媒體的呈現形式與交流空間。他提出關鍵命題：當下創作應聚焦單一作品，還是開發可復用的創意系統？二者的平衡值得業界深入探討。

針對澳門表演藝術市場周期短的特性，譚智泉給出可複製的系統策略。他所在小城實驗劇團自二○一三年起排演的五十餘部作品，大多僅演出一周，即便優質作品有巡演機會，也難實現創意長效延續。在澳門這樣的微型市場中，將單次創作升級為可迭代的系統，能讓創意在作品停演後，仍通過系統持續發展、衍生新形態，為本地表演藝術的可持續發展提供切實路徑，助力澳門構建具持續性的跨域創作生態。明年一月將舉辦相關工作坊，報名詳情可留意澳門新媒體藝術協會社交媒體專頁。