自暴其短！

——談《殺手#4》

古今中外歷來有不少殺手片，大多講求官能刺激、故事激情，要拍得好，必須雅俗平衡，兼具主題，整體並不簡單。香港新導演梁居英的新作《殺手#4》，偏向虎山行，鑽入典型的殺手故事中，是否拍出特色？是否拍出成績？

魏浚笙飾演的年輕殺手，接單執行任務，從俄羅斯到日本，殺完人後認識幕後黑手少女，不打不相識，往後發展盡在意料之內。劇情簡單、典型，沒有新意，也無明顯主題。魏浚笙演殺手，始終少了威猛形象，看起來更似蠱惑仔。

整個世界觀的設計，從大牌檔的接頭人，然後一層一層上，最後是日本總部，感覺上與《殺神John Wick》高度相似，尤其是組織規條，更是殺手與組織衝突的因由之一。後者設有“殺神酒店”，本片則是大牌檔，高端於低端的對比不重要，但本片明顯給人兒戲造作之感。

製作成本有限，日本外景多是室內，打鬥戲避重就輕。為何在如此低資金下，選擇高成本的題材？結果只是自暴其短。全片主戲是主角與日本少女之間的相處，一起逃亡、反擊，過程中的訓練戲，又與《這個殺手不太冷》相似。一人講粵語，一人講日文，雞同鴨講，要克服語言隔膜，好的劇本能想出簡單又合理的編排，本片則用智能電話翻譯，講完再睇電話，然再回應，對話時間更長，節奏更慢，是全片失敗之處。

故事離不開殺人後再黑吃黑，司空見慣，沒有重大轉折，亦欠缺動人的感情戲。竹中直人客串殺手組織領袖固然驚喜，但整體平凡平淡，失去了殺手片應有的活力，難讓人追看下去。說到底，這齣新導演作品，選擇了殺手題材，拍不出特色與水準，倒不如選擇近年盛行的社會故事。

香港影壇近年確實多了低成本的社會關懷故事，水準不差。但新導演的商業作品，普遍較弱，證明商業片難拍，特別是技術多於創意，主題與動作的平衡，新導演難以駕馭。

lhaio@yahoo.com.hk

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